Ein Zitat von David Hurn

Die Grundfrage liegt in der Betonung: Man ist kein Fotograf, weil man sich für Fotografie interessiert ... Der Grund dafür ist, dass Fotografie nur ein Werkzeug, ein Vehikel ist, um eine Leidenschaft für etwas anderes auszudrücken oder zu vermitteln. Es ist nicht das Endergebnis.
Für uns ist der Unterschied zwischen dem #? Der Fotograf als individuelles Auge und der Fotograf als objektiver Aufzeichner scheinen grundlegend zu sein, der Unterschied wird oft fälschlicherweise als Trennung der Fotografie als Kunst von #? Fotografie als Dokument. Aber beides sind logische Erweiterungen dessen, was Fotografie bedeutet: Notizen machen über potenziell alles auf der Welt, aus jedem möglichen Blickwinkel.
Die Geschichte der Fotografie bedarf einer Aufklärung. Es braucht jetzt etwas anderes. Denn die Fotografie hat immer anerkannt, dass es vor der Fotografie Kameras gab.
Was passiert ist, ist, dass das digitale Zeitalter die Fotografie für die Menschen zugänglicher gemacht hat. Jeder ist ein Fotograf. Aber um es [Fotografieren] auf einem bestimmten Niveau zu machen, braucht es schon eine gewisse Fähigkeit. Dennoch ist es jetzt eine gute Zeit zum Fotografieren.
Sie sind kein Fotograf, weil Sie sich für Fotografie interessieren.
Am wichtigsten ist, dass sich die Postmoderne auf die Seite von Fotografie und Macht stellt, nicht auf die Seite der Fotografie als Macht. Infolgedessen wird die Fotografie weiterhin als belangloses Vehikel oder Durchgang für reale Kräfte verstanden, die immer woanders ihren Ursprung haben.
Die Fotografie ist für unser Sehen so grundlegend geworden, dass „Fotografie“ und „Sehen“ immer mehr synonym werden. Die Allgegenwart der Fotografie ist vielleicht ironischerweise eine Herausforderung für Kuratoren, Praktiker und Kritiker.
Als begeisterter Fotograf nutzte ich auch die neueste Technologie der Fotografie – die digitale Fotografie –, um täglich Fotos auf meiner Website zu veröffentlichen.
Fotografie ist Fotografie; Und in seiner Reinheit und Unschuld ist es viel zu einzigartig, wertvoll und schön, als dass man es durch die Nachahmung von etwas anderem verderben könnte.
Ich glaube, dass die Straßenfotografie für das Thema Fotografie von zentraler Bedeutung ist – dass sie rein fotografisch ist, während die anderen Genres, wie die Landschafts- und Porträtfotografie, etwas angewandter sind und mehr mit der Geschichte der Malerei und anderer Kunstformen verwoben sind .
Ich stelle mir Fotografie 1.0 gerne als die Erfindung der Fotografie vor. Fotografie 2.0 ist digitale Technologie und der Übergang von Film und Papier zu allem auf einem Chip. Unter Fotografie 3.0 versteht man die Nutzung von Kamera, Raum und Farbe, um ein Objekt in der dritten Dimension einzufangen.
Da die Fotografie nun ein digitales Medium ist, macht sich das Gespenst der Malerei breit: Die Fotografie hat keinen Sinn mehr für die Wahrheit. Ich finde das großartig, weil es die Fotografie von der Faktizität befreit, so wie die Fotografie Mitte des 19. Jahrhunderts die Malerei von der Faktizität befreit hat.
Ich habe Make-up der Fotografie vorgezogen, weil Make-up etwas sehr Sinnliches hatte, das ich liebte. Aber die Fotografie war immer im Hinterkopf. Das war schon immer etwas, mit dem ich mich sehr verbunden fühlte: Zeitschriften anschauen, Spaß am Fotografieren haben und dann als Kind selbst fotografieren.
Ich sammle Kunst in sehr bescheidenem Umfang. Das meiste, was ich mache, ist Fotografie, weil ich es einfach liebe und es mich glücklich macht und es in meinem Zuhause gut aussieht. Ich habe auch eine ziemlich große Sammlung von Kunstbüchern, die sich hauptsächlich mit Fotografie befassen. Viele Fotografie-Monographien, was großartig ist, denn mit der Fotografie lässt sich die Kunst selbst recht gut in Buchform reproduzieren.
Verschiedene Ebenen der Fotografie erfordern unterschiedliche Ebenen des Verständnisses und der Fähigkeiten. Ein „Drücken Sie den Knopf, lassen Sie George den Rest erledigen“-Fotografen benötigen kaum oder gar keine technischen Kenntnisse der Fotografie. Ein Zonensystemfotograf übernimmt mehr Verantwortung. Er visualisiert, bevor er den Knopf drückt, und kalibriert anschließend für vorhersehbare Druckwerte.
[Fotografie] kann winzig sein, auf Ihrem Telefon, oder es kann eine Werbetafel oder eine filmgroße Projektion sein oder in einer Zeitschrift abgedruckt sein. Ich glaube nicht, dass wir jemals zuvor eine Zeit erlebt haben, in der so viel Fotografie in so vielen Formaten verfügbar ist und jeder ein Fotograf ist.
Ich begann mehr oder weniger zufällig mit der Fotografie, als ich bereits 27 Jahre alt war. Ich wurde von einem Fotografen, der mit einem Freund befreundet war, als Assistent eingestellt und verstand sehr schnell das Ausdruckspotenzial der Fotografie.
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