Ein Zitat von David Luiz

Der Prozess des Malens bietet unendlich viele Möglichkeiten. Je enger die Vereinheitlichung mit nur einem davon ist, desto besser wird das Gemälde. — © David Luiz
Der Prozess des Malens bietet unendlich viele Möglichkeiten. Je enger die Vereinheitlichung mit nur einem davon ist, desto besser wird das Gemälde.
Ich bin nicht so einfach, dass ich das erreichen oder herausfinden kann, was ich wissen möchte, oder dass ich die Möglichkeiten und die Art und Weise, wie man ein Gemälde anfertigen kann, ausreichend erforschen kann, sagen wir, in nur einem oder zwei Gemälden.
Ich denke, jedes Gemälde sollte die gleiche Größe und die gleiche Farbe haben, damit sie alle austauschbar sind und niemand denkt, dass es ein besseres oder ein schlechteres Gemälde gibt ... Und selbst wenn das Motiv anders ist, wollen die Leute das gleiche Gemälde.
Malerei soll erziehen und bereichern. Moderne Malerei vermittelt lediglich ein Sekundenbruchteil-Emotion: Man sieht es, reagiert sofort und geht weiter. Vielmehr kann man die echte Malerei immer wieder betrachten und jedes Mal ist sie etwas Neues.
Malerei ist... eine reichere Sprache als Worte... Malerei funktioniert durch Zeichen, die nicht abstrakt und unkörperlich sind wie Worte. Die Zeichen der Malerei sind viel näher an den Objekten selbst.
An seinen Rändern kapituliert ein Gemälde vor der Realität. Die Möglichkeiten, wie dies möglich ist, sind unendlich aufschlussreich, so unendlich wie die möglichen Formen der Malerei selbst.
Ich habe im Laufe meiner Karriere verschiedene Techniken ausprobiert, aber ich habe mich besonders in die Öl- und Palettenmessermalerei verliebt. Jedes Kunstwerk ist das Ergebnis eines langen Malprozesses; Jede Leinwand entsteht während der kreativen Suche. Jedes Gemälde ist voll von meiner inneren Welt.
Das ganze Zeug über Flachheit – es geht um die Idee, dass Malerei eine Spezialdisziplin ist und dass sich die Malerei der Moderne zunehmend auf die Malerei bezieht und die Gesetze der Malerei verfeinert. Aber wen interessiert schon das Malen? Was uns interessiert, ist, dass sich der Planet erwärmt, Arten verschwinden, es Krieg gibt und es hier in Brooklyn schöne Mädchen auf der Avenue gibt und es Essen und Blumen gibt.
Sie haben unbemalte Leinwandstücke und diese dicken Keilrahmenstangen. Sie sehen also, dass ein Gemälde ein Objekt ist; dass es sich nicht um ein Fenster zu etwas handelt – Sie betrachten keine Landschaft, Sie betrachten kein Porträt, sondern Sie betrachten ein Gemälde. Im Grunde gilt: Ein Gemälde ist ein Gemälde ist ein Gemälde. Und es ist, was Frank Stella berühmt gesagt hat: Was man sieht, ist, was man sieht.
Malen ist ein langsamer Prozess; Es braucht Zeit, um dorthin zu gelangen, man lernt nach und nach und möchte immer, dass das nächste Gemälde besser ist als das letzte. Für mich geht es beim Erfolg darum, den langsamen Fortschritt meiner Arbeit zu sehen.
Die Bemalung erfolgt immer weitgehend in Zusammenarbeit mit dem Modell. Das Problem beim Malen eines Aktes besteht natürlich darin, dass es die Transaktion vertieft. Man kann ein Gemälde vom Gesicht einer Person wegschrotten und es gefährdet das Selbstwertgefühl des Dargestellten weniger als das Wegschrotten eines Gemäldes vom ganzen nackten Körper.
Wenn man in der bildenden Kunst ein Gemälde malt, ist es nur ein Gemälde. Aber wenn Sie ein Gemälde in der Unterhaltungsindustrie anfertigen, kann es ein Albumcover, ein T-Shirt oder ein Logo sein.
Fast so, als ob das Gemälde selbst zum Inbegriff einer Art Kampf um Sichtbarkeit wird, der als Hauptthema des Gemäldes gelten könnte.
Während meiner Schulzeit brauchte ich eine Möglichkeit, mich zu beschäftigen, und stieß dabei auf die Malerei. Tatsächlich male ich schon länger als ich schauspielere. Ein Film ist eine Gemeinschaftsarbeit, und beim Malen hat man einfach sich selbst.
Vielleicht geht die gegebene Person, Tasse oder Landschaft verloren, bevor man mit dem Malen beginnt. Während sich die Leinwand entwickelt, übt eine Figur einen kontinuierlichen und nicht näher bezeichneten Einfluss auf ein Gemälde aus. Die dargestellten Formen sind voller psychologischer Gefühle. Es kann nicht immer nur Malen sein.
Ich denke, dass ein gutes Gemälde oder ein gutes Kunstwerk viele Dinge tut, die es will, ich meine, vielleicht 15 oder 20 oder 100. Eines der Dinge, die ein Gemälde bewirkt, ist, den Raum besser aussehen zu lassen. Es verbessert die Wand, an der es steht. Was viel schwieriger ist, als es aussieht. Und das ist gut so. Und wenn man sich auf dieser Ebene mit einem Gemälde auseinandersetzt, ist das in Ordnung, das ist großartig. Nach einiger Zeit machen sich die Vertrautheit, die anderen Dinge, die ein Gemälde bewirkt, die anderen Schichten, einfach bemerkbar.
Beim Drucken verwende ich im Wesentlichen das gleiche Verfahren wie beim Malen, mit einer wichtigen Ausnahme ... um zu versuchen, mit Sensibilität für das Medium hervorzuheben, was der Druck am besten kann ... besser als beispielsweise Malen oder Collagen oder Aquarell oder Zeichnen oder was auch immer ... Ansonsten drückt der Künstler in der Grafik die gleiche Vision aus wie in seinen anderen Arbeiten.
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