Ein Zitat von David Lynch
Der Spielfilm hat sich stark verändert. Es gibt keine Kunsthäuser mehr und die Leute zeigen in den großen Kinos jetzt eine bestimmte Art von Kino, das für mich nicht wirklich gut ist, und wenn ich einen Spielfilm machen würde, dachte ich, ich würde in LA und New York spielen eine Woche lang und gehe dann direkt zum Fernsehen.
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Ich denke, dass wir Filmregisseure zu oft denken, dass ein großer epischer Roman und ein Spielfilm dasselbe sind. Es ist eine Lüge. Ein Spielfilm ist eigentlich viel näher an einer Kurzgeschichte.
Es ist wirklich erstaunlich, in der Lage zu sein, jede Woche filmische, große Spielfilmmusik zu machen, und zwar in LA, auf einer großen Bühne, auf einem Studiogelände, und das mit den richtigen Musikern und dafür zu sorgen, dass es großartig klingt.
Ich habe „New York, I Love You“ gemacht, was für mich ein sehr persönlicher Film ist. Mein persönlichster Film, aber es ist kein Film, den ich je gemacht habe. Ich würde diesen Film zum Beispiel nie als Spielfilm machen, weil die Idee nicht sehr kommerziell ist.
Als ich mein Masterstudium anstrebte, beschloss ich, als Abschlussarbeit einen Spielfilm zu drehen. Dafür war ich berühmt – dass ich als Diplomarbeit einen Spielfilm drehen ließ, nämlich „You're a Big Boy Now“.
Ich denke, die Kraft des Kurzfilms wird unglaublich unterschätzt. Es ist viel einfacher, jemanden dazu zu bringen, sich einen 15-minütigen Film anzusehen, als einen abendfüllenden Spielfilm. In diesen 15 Minuten haben Sie die Möglichkeit, Ihre Stimme als Künstler zum Ausdruck zu bringen und hoffentlich mit Ihrem Publikum in Kontakt zu treten. Wenn Sie versuchen, zum ersten Mal Spielfilmregisseur zu werden, ist ein Kurzfilm, der zeigt, dass Sie die Themen und Konzepte des Films verstehen, bei dem Sie Regie führen möchten, eine Selbstverständlichkeit. Ganz gleich, ob es sich um Kooperationspartner oder potenzielle Investoren handelt, Filmemachen ist eine Form der visuellen Kunst, daher braucht man natürlich Bilder, um sie zu zeigen!
Ich denke, Spielfilme können ziemlich konservativ sein, weil man jetzt das Publikum dazu bringen muss, sich zu outen, und das ist ziemlich schwierig. Natürlich kann Fernsehen auch konservativ sein.
Ich habe in New York angefangen, diese Spielfilmkomödie zu schreiben – ein Fahrzeug von Chris Farley. Das Drehbuch war anständig. Als ich in LA ankam, traf ich an der Filmschule ein paar neue Freunde und ließ sie mein Drehbuch lesen und mir Notizen machen.
Als wir „Angels & Airwaves“ gründeten, wollten wir unsere Kunst auf verschiedenen Medien produzieren, aber der Film war ehrgeizig, weil wir eigentlich nicht daran dachten, wir könnten einen großen Spielfilm machen.
Als wir Angels Airwaves gründeten, wollten wir unsere Kunst auf verschiedenen Medien produzieren, aber der Film war ehrgeizig, weil wir eigentlich nicht daran dachten, wir könnten einen großen Spielfilm machen.
Im Moment habe ich gerade die Musik für einen Rugrats-Spielfilm fertig geschrieben und in der dritten Septemberwoche fahre ich nach London, und das Orchester wird die Partitur aufführen.
Es [Fernsehen] ist der Krebs des Films. Das ist der Grund, warum Menschen nicht zum Filmen erzogen werden können. In den späten 60ern erwarteten wir, jede Woche ein oder zwei Filme zu sehen und angeregt, aufgeregt und inspiriert zu werden. Und das haben wir getan. Jede Woche für Woche. Antonioni, Goddard, Truffaut – diese endlose Liste von Menschen. Und dann kommen Fernsehen und Heimvideos. Ich weiß genau, wie man für die große Leinwand arbeitet, aber es spielt keine Rolle, was ich über die Kunst des Filmemachens im Vergleich zum Fernsehen halte.
Die meisten Leute schauen sich einen Spielfilm an und sagen: „Das ist nur ein Film.“ Für mich gibt es keine Grenze oder Mauer zwischen Fiktion und Dokumentarfilm. In Dokumentarfilmen muss man sich mit echten Menschen und ihren echten Gefühlen auseinandersetzen – man arbeitet mit echtem Lachen, Glück und Traurigkeit. Der Versuch, die Realität widerzuspiegeln, ist nicht dasselbe wie die Realität selbst. Deshalb denke ich, dass es viel schwieriger ist, einen guten Dokumentarfilm zu machen als einen guten Spielfilm.
Es ist eine einfache Sache, die er [Frank Daniel] mir beigebracht hat. Wer einen Spielfilm drehen möchte, bekommt Ideen für 70 Szenen. Legen Sie sie auf 3x5-Karten. Sobald man 70 ist, hat man einen Spielfilm.
Übrigens kann man heute mit Digitalkameras, Bearbeitung auf dem Laptop und solchen Dingen problemlos für 10.000 US-Dollar einen Spielfilm, einen narrativen Spielfilm, machen.
Es kam mir nie in den Sinn, dass ich einmal in einer Fernsehsendung oder in Spielfilmen mitspielen würde, aber als diese ins Spiel kamen, veränderten sich meine Träume im Laufe der Zeit.
Ich habe die Promotion für „Moon“ in LA gemacht, während Tony Scott mit „The Taking of“ Pelham 123 dort war. Aber offensichtlich war er so auf seinen eigenen Film konzentriert, dass er nicht einmal wusste, dass ich einen Spielfilm mache .
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