Ein Zitat von David Lynch

Als ich anfing, wusste ich nichts über Film – ich war Maler –, aber ich hatte [immer] das Gefühl, dass der Ton genauso wichtig ist wie das Bild. Ton, Bild und Ideen müssen zusammenpassen. Wenn eine Idee eine Stimmung mit sich bringt, ist der Klang entscheidend, um diese Stimmung zu erzeugen.
Wenn einem eine Idee kommt, passieren in diesem einen Moment so viele Dinge. Sie könnten den Klang dieser Idee oder den Klang des Raums, in dem sie sich befindet, aufschreiben. Sie könnten die Kleidung aufschreiben, die die Figur trägt, was sie sagt, wie sie sich bewegt, wie sie aussieht. Anstatt sich etwas auszudenken, fangen Sie tatsächlich eine Idee für eine Geschichte, Charaktere, einen Ort und eine Stimmung ein – alles, was dabei herauskommt. Wenn man etwas mit einem Ton versieht und es falsch ist, ist es so offensichtlich. Wenn es stimmt, ist das Ganze mehr als die Summe seiner Teile. Das ist etwas Magisches, was im Kino passieren kann.
Wenn einem eine Idee kommt, passieren in diesem einen Moment so viele Dinge. Sie könnten den Klang dieser Idee oder den Klang des Raums, in dem sie sich befindet, aufschreiben. Sie könnten die Kleidung aufschreiben, die die Figur trägt, was sie sagt, wie sie sich bewegt, wie sie aussieht. Anstatt sich etwas auszudenken, fangen Sie tatsächlich eine Idee für eine Geschichte, Charaktere, einen Ort und eine Stimmung ein – alles, was dabei herauskommt.
Ich bin ein großer Fan von Blu-ray. Ich denke, dass die Bild- und Tonqualität einfach eine enorme Verbesserung darstellt, und ich denke, dass es sich um Filme wie „Event Horizon“ handelt, bei denen das Bild und in jedem Gruselfilm auch der Ton eine Schlüsselrolle spielen ein wichtiges Element.
Meine Aufgabe bei einem Film ist es, neben der Musik auch für alle Töne im Film verantwortlich zu sein. Gemeinsam mit meinem Team arbeiten wir an den Dialogen, der Geräuschkulisse, den Soundeffekten und dem Sounddesign. In der Vorbereitungsphase arbeiten wir eng mit dem Regisseur und dem Bildredakteur zusammen und arbeiten dann gemeinsam mit ihnen, den Tonmeistern und dem Musikteam an der endgültigen Mischung des Films.
Mir gefällt immer die Idee, gemeinsam mit dem Regisseur die Klangwelt, das Klangspektrum und die Klangumgebung des Films zu gestalten. Ich nutze alle mir zur Verfügung stehenden Mittel, um eine ebenso starke und kraftvolle Partitur zu erstellen, dass sie die Vision des Regisseurs für den Film unterstreicht.
Der Klang einer Trompete hat eine Qualität, die Sie wirklich verändern können, um jede Art von Klang und Stimmung zu erzeugen, die Sie erzeugen möchten.
Wenn wir meditieren und ein Geräusch hören, denken wir: „Oh, dieses Geräusch stört mich.“ Wenn wir es so sehen, leiden wir. Aber wenn wir etwas tiefer gehen, sehen wir, dass der Klang einfach nur Klang ist. Wenn wir das so verstehen, dann steckt nichts mehr dahinter. Wir lassen es sein. Der Ton ist nur Ton, warum solltest du ihn dir schnappen? Sie sehen, dass Sie es tatsächlich waren, der hinausging und den Ton störte.
Weißt du, Ton war noch eine ziemlich neue Sache, als ich zum Film kam. Und der Grund, warum es Musicals gab, ist der Klang. Sie könnten Musik ins Bild bringen! So begann alles.
Ich interessiere mich sehr für den vertikalen Raum. Ich möchte, dass die Spieler ihren Klang so hören, dass sie den gesamten Klang hören, den sie erzeugen, bevor sie einen weiteren erzeugen. Das bedeutet also, dass sie den Schwanz des Tons hören. Aufgrund des Nachhalls ist der Klang immer mehr als nur der Klang.
Eines der wichtigsten Dinge, auf die ich bei einem Gitarristen achte, ist der Klang selbst. Ich bevorzuge einen bestimmten Sound, und ich denke, das ist wichtig, um einen Spieler in der großen Auswahl an Musikern da draußen besser identifizierbar zu machen. Sie wollen einen Klang, den die Leute genauso wiedererkennen wie Ihr Spiel.
Für mich kommt es immer darauf an, einen Ton zu bekommen – der Ton gibt immer vor, was für eine Melodie es sein soll. Es kommt also immer zuerst der Ton und danach die Zeile.
Ton und Sounddesign waren für meine Herangehensweise an den Film schon immer sehr wichtig, da es sich um einen eher subversiven und anspielungsreichen Aspekt des Mediums handelt.
Wenn ich an die Dinge denke, die ich schreiben möchte, kann ich sie nie laut aussprechen, weil ich weiß, wie verrückt sie klingen. Ich weiß, wie sich die Dinge anhören, wenn man nicht wirklich am Drehbuch gearbeitet hat, daher gehe ich nicht herum und sage einige dieser Ideen, weil sie einfach schrecklich klingen.
Legen Sie auf nichts Wert, schon gar nicht auf einen bestimmten Gitarrensound. Es gibt immer einen weiteren interessanten Sound oder Effekt, der nur darauf wartet, entdeckt zu werden.
Ich denke, als Menschen haben wir alle eine grundlegende Art und Weise, uns auf den Rest der Realität zu beziehen, und für mich ging es immer instinktiv darum, Geräusche zu erzeugen und zu versuchen, aus der Geräuscherzeugung Informationen, Grammatik und Bedeutung zu extrahieren. Das ist meine sehr persönliche Art, mit der Realität umzugehen; Ein Maler könnte sagen, dass sie Spuren hinterlassen oder aussehen.
Denken Sie an das Geräusch, das Sie machen, wenn Sie loslassen, nachdem Sie sehr, sehr lange den Atem angehalten haben. Denken Sie an das fröhlichste Geräusch, das Sie kennen: das Geräusch der Morgendämmerung am ersten Tag der Frühlingsferien, das Geräusch einer geöffneten Cola-Flasche, das Geräusch einer Menschenmenge, die Ihnen in den Ohren jubelt, weil Sie sich dem letzten Teil eines Tages nähern Rennen – und du bist vorne. Denken Sie an das Geräusch von Wasser über Steinen in einem kalten Bach und an das Rauschen des Windes durch grüne Bäume an einem späten Mainachmittag im Central Park. Denken Sie an das Geräusch eines Busses, der mit jemandem, den Sie lieben, in den Bahnhof fährt. Dann fügen Sie alles zusammen.
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