Ein Zitat von David Lynch

Ich bin kein echter Filmfan. Leider habe ich keine Zeit. Ich gehe einfach nicht. Und ich werde sehr nervös, wenn ich ins Kino gehe, weil ich mir große Sorgen um den Regisseur mache und es mir schwer fällt, mein Popcorn zu verdauen.
Ich und Kirby arbeiten sehr gut zusammen und das ändert sich von Film zu Film. Beim ersten Projekt, an dem wir gemeinsam gearbeitet haben, Derrida, waren wir Co-Regisseur. Beim letzten Film Outrage war ich der Produzent und er der Regisseur. Dieser Film war viel mehr eine Zusammenarbeit – er ist der Regisseur und ich der Produzent –, aber dies ist ein Film von uns beiden.
Close-Up ist ein ganz besonderer Film in meinem Oeuvre. Es ist ein Film, der auf eine ganz besondere Art und Weise gedreht wurde; Hauptsächlich, weil ich nicht wirklich die Zeit hatte, darüber nachzudenken, wie ich den Film machen sollte.
Sei du selbst. Vergessen Sie, ob Sie Mann oder Frau sind, und arbeiten Sie einfach hart daran, eine Regisseurin zu werden, die ihr Handwerk wirklich versteht und weiß, in welche Richtung der Film gehen soll. Menschen respektieren eine Regisseurin für ihre Arbeit, unabhängig von ihrem Geschlecht.
Sie wären überrascht über Filme, die die Leute einfach nicht sehen. Sie wissen, was ich meine? Ich arbeite immer und bin ein Filmfan, aber ich bin ein Filmfan der alten Schule.
Wir haben „Micky und der Bär“ mit kaum Geld gemacht, mit einem Debüt-Regisseur, einem Debüt-Kameramann und einem Team, das gerade seinen Abschluss an der NYU-Filmschule gemacht hatte. Wir waren alle zum ersten Mal gemeinsam dabei. Es gibt keinen berühmten Schauspieler oder große Explosionen. Es ist kein Marvel-Film. Ich dachte, niemand würde diesen Film sehen.
Ehrlich gesagt ist mir nur das Drehbuch am wichtigsten. Wenn mir das Drehbuch gefällt, verpflichte ich mich einfach dazu und mache weiter. Aber ich schaue auch auf das Engagement und das Selbstvertrauen des Regisseurs des Films, denn er ist es, der den Film prägen wird.
Als ich zwei Jahre alt war, schaute ich wie jeden Tag „Der Zauberer von Oz“. Es fiel mir schwer zu verstehen, dass ich nicht auf den Film eingehen konnte, weil er sich für mich so real anfühlte.
Ich übernehme Teile von jedem Regisseur. Ich würde Sylvain [White] und Nimrod [Antal] sagen. Es ging ihnen eher darum, mir Objektivgrößen und Schärfentiefe beizubringen und mir beizubringen, wie man die Kamera und die Beleuchtung bewegt. Ich möchte Regie führen und habe keine Filmschule besucht. Deshalb ist es ein Schlüsselfaktor, einen Regisseur zu haben, der sehr praktisch ist und mich lernen lässt.
Wenn man einen Film dreht, schließt man mit jemandem einen Vertrag ab, der nicht nur rechtlich, sondern auch moralisch bindend ist. Du stimmst zu, diesem Mann eine bestimmte Anzahl von Wochen deines Lebens zu schenken, und du gibst einfach so viel wie möglich dafür ein. Denn was auch immer passiert, der Film wird herauskommen, also können Sie genauso gut versuchen, ihn zu einem guten Film zu machen.
Für mich als Kinobesucher gibt es nichts Schöneres, als im Kino zu sitzen, das Licht auszugehen und nicht zu wissen, was ich auf der Leinwand sehen oder abspielen werde. Jedes Mal, wenn wir einen Film drehen, tun wir alles, was wir können, um die Dinge zu systematisieren, damit wir den Film privat drehen können, sodass es am Ende an dem Publikum liegt, daraus zu machen, was es will.
Wenn man gegen die Meinung der Studios und das Geld ankämpft, das in die Förderung von Filmen mit größerem Budget fließen kann, ist es für einen australischen Film mit sehr kleinem Budget sehr schwierig, einen Auftritt zu bekommen. Man kann von der Kritik gefeiert werden und sich verschiedene Filme ansehen Festivals auf der ganzen Welt, aber das bedeutet nicht unbedingt, dass die Mehrheit der Menschen davon erfahren wird.
Wissen Sie, in einer idealen Welt wären die Leute einfach fasziniert und würden sich einen Film ansehen, ohne etwas darüber zu wissen, denn dort wird man das meiste Erlebnis eines Films haben, die größte, die größte Offenbarung eines Films . Aber gleichzeitig denke ich, dass es Vorteile hat, einen Trailer gesehen zu haben, bei dem man sich tatsächlich darauf freut, Momente in einem Film zu sehen, in dem Wissen, dass sie kommen. Ich weiß nicht, was besser ist.
Ein Schauspieler ist nur ein Teil des Films, nicht das Ganze, und sehr oft wird er vom Regisseur geformt. Deshalb kann ein guter Regisseur einen Film so viel verändern.
Als ich so jung war, hat mich das Filmteam sehr, sehr abgeschirmt, denn natürlich war ich sieben Jahre alt. Weißt du, du liest immer noch. Es ist immer noch ein bisschen wie „Katze“. "Hund." „Ann ist über den Zaun gesprungen.“ In gewisser Weise hat es mir wohl auch geholfen, in der Schule Fortschritte zu machen, weil ich so viel gelesen und so viel auswendig gelernt habe. Aber sie schützten mich sehr vor allem, was im Amityville Horror vor sich ging. Ich wusste im Grunde nichts über den Film. Ich wusste nur, dass es ein gruseliger Film war. Ich durfte es mir nicht ansehen. Ich kann es mir jetzt ansehen, ich habe einfach zu viel Angst.
Der Grund, warum ich selbst Regie bei einem Film übernommen habe, war, dass es, egal wie geschickt ein Regisseur war oder wie sehr mir der Film gefiel, immer Momente gab, in denen ich sagen würde: „Oh... na ja, das ist ja geschickt.“ irgendwie, aber es bekommt nicht den Geschmack, den ich im Drehbuch beabsichtigt hatte.‘
„Der Stiefvater“ war das erste Mal, dass ich einen Film trug oder die Hauptrolle spielte, und es hat Spaß gemacht, und ich fühlte mich etwas ganz Besonderes. Danach hatte ich jedoch schreckliche Angst. Ich dachte nur: „Wow, hier geht es im Grunde um mich.“ Ob dieser Film ein Erfolg oder ein Misserfolg ist, liegt größtenteils an mir!‘
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