Ein Zitat von David Nicholls

Er wollte das Leben so leben, dass, wenn ein Foto zufällig aufgenommen würde, es ein cooles Foto wäre. — © David Nicholls
Er wollte das Leben so leben, dass, wenn ein Foto zufällig aufgenommen würde, es ein cooles Foto wäre.
Das vielleicht erste Foto, das jemals aufgenommen wurde, Niépces Blick auf die Dächer von Saint-Loup-de-Varennes, war ein wirklich reines Foto. Beim zweiten Foto, das er machte, verglich er bereits die Natur mit dem ersten Foto, das er gemacht hatte.
Ein Foto wird nie alt. Du und ich verändern uns, Menschen verändern sich im Laufe der Monate und Jahre, aber ein Foto bleibt immer dasselbe. Wie schön, ein Foto von Mutter oder Vater anzusehen, das vor vielen Jahren aufgenommen wurde. Sie sehen sie, wie Sie sich an sie erinnern. Aber während die Menschen weiterleben, verändern sie sich völlig. Deshalb denke ich, dass ein Foto nett sein kann.
Ich wollte schon immer ein abstraktes Foto machen. Ich fotografierte Wände, Sportinterieurs und von Menschen gemachte Markierungen an den Wänden. Selbst im Nachhinein macht es so viel Sinn. Es ist, als wäre es ein Kampf gegen das Foto.
Wenn eine Platte fertig ist, betrachte ich sie wie ein Foto. Es ist bereits vergeben. Du hast es so bekommen, wie du es haben wolltest. Sie bearbeiten es, stellen sicher, dass Licht und Kontrast stimmen, legen es dann einfach weg und das ist Ihr Foto. Dann denkt man nicht mehr wirklich darüber nach.
Auch die Art und Weise, wie das Foto Erfahrungen aufzeichnet, unterscheidet sich von der Art und Weise der Sprache. Sprache macht nur dann Sinn, wenn sie als Folge von Sätzen dargestellt wird. Die Bedeutung wird verzerrt, wenn ein Wort oder ein Satz, wie wir sagen, aus dem Kontext gerissen wird; wenn einem Leser oder Zuhörer das vorenthalten wird, was vorher und nachher gesagt wurde. Es gibt jedoch kein aus dem Kontext gerissenes Foto, denn für ein Foto ist kein solches erforderlich. Tatsächlich geht es bei der Fotografie darum, Bilder aus dem Kontext zu isolieren, um sie auf andere Weise sichtbar zu machen.
Wie dumm von mir zu glauben, dass es so einfach wäre. Ich hatte das Aussehen von Bäumen, Autos und Menschen mit der Realität selbst verwechselt und glaubte, dass ein Foto dieser Erscheinungen ein Foto davon sei. Es ist eine traurige Wahrheit, dass ich es niemals fotografieren kann und nur scheitern kann. Ich bin ein Spiegelbild, das andere Spiegelungen innerhalb eines Spiegelbilds fotografiert. Die Realität zu fotografieren bedeutet, nichts zu fotografieren.
In dem Moment, in dem du anfängst, etwas zu sagen: „Ah, wie schön!“ Wir müssen es fotografieren!' Sie sind bereits in der Nähe des Menschen, der denkt, dass alles, was nicht fotografiert wird, verloren ist, als ob es nie existiert hätte, und dass Sie daher, um wirklich zu leben, so viel fotografieren müssen, wie Sie können, und zwar so viel wie möglich So viel Sie können, müssen Sie entweder so leben, wie es möglich ist, oder jeden Moment Ihres Lebens als fotografierbar betrachten. Der erste Weg führt zur Dummheit; der zweite zum Wahnsinn.
Ein Foto dokumentiert sowohl das Ding vor der Kamera als auch die Bedingungen seiner Entstehung ... Ein Foto ist auch ein Dokument der Gemütsverfassung des Fotografen. Und wenn man die Idee des aufgebauten Fotos über das bloße physische Aufstellen des Bildes hinaus erweitern würde, würde ich behaupten, dass der Fotograf das Bild willentlich ins Leben ruft.
Wenn Sie Menschen in Farbe fotografieren, fotografieren Sie ihre Kleidung. Wenn Sie Menschen in Schwarzweiß fotografieren, fotografieren Sie ihre Seele!
Ich fotografiere nicht für weiterführende Zwecke. Ich fotografiere für die Sache selbst – für die Fotografie – ohne Rücksicht darauf, wie sie genutzt werden kann.
Wenn eine Person ein von Ihnen aufgenommenes Foto betrachtet, denkt sie immer an sich selbst, an ihre eigene Lebenserfahrung. Sie werden Ihr Foto mit ihren Erinnerungen in Verbindung bringen. In diesem Zusammenspiel erwacht ein Bild zum Leben und wächst zu etwas heran. Sie funktionieren wie Einladungen.
Ich kann mich nicht wirklich an den Tag erinnern, an dem ich mit Henry Kissinger auf der anderen Seite hinter meiner Kamera stand. Ich bin mir sicher, dass er sich auch nicht daran erinnert. Aber dieses Foto ist jetzt hier, um zu beweisen, dass keine noch so große Freundlichkeit meinerseits dazu führen konnte, dass dieses Foto genau das bedeutet, was er ... oder sogar ich ... wollte. Es ist eine Erinnerung an das Wunder und den Schrecken, die ein Foto ausmacht.
Ich gehe jeden Tag im Park spazieren und wenn Leute kommen und nach einem Foto fragen, sage ich: „Oh mein Gott!“ Das bedeutet, dass sie erkennen, dass ich etwas richtig gemacht habe, und dass sie ein Foto mit mir machen möchten.
Ich habe die Fotografie auf die einzige Art und Weise angegangen, die ich kannte: als Beruf. Ich stand auf, fotografierte den ganzen Morgen, hielt an, aß zu Mittag und fotografierte dann den ganzen Nachmittag. Ich dachte nicht, dass ich auf Inspiration warten musste.
Was wäre, wenn ich sagen würde, dass jedes Foto, das ich gemacht habe, arrangiert wurde? Anhand des Fotos lässt sich das Gegenteil nicht beweisen. Auf dem Foto weiß man eigentlich nichts darüber, wie es gemacht wurde.
Zwischen zwei Fantasiealternativen, dass Holbein der Jüngere lange genug gelebt hatte, um Shakespeare gemalt zu haben, oder dass ein Prototyp der Kamera früh genug erfunden worden war, um ihn fotografieren zu können, würden sich die meisten Bardolisten für das Foto entscheiden. Das liegt nicht nur daran, dass es vermutlich zeigen würde, wie Shakespeare wirklich aussah, denn selbst wenn das Foto verblasst, kaum lesbar und ein bräunlicher Schatten wäre, würden wir es wahrscheinlich immer noch einem anderen herrlichen Holbein vorziehen. Ein Foto von Shakespeare zu haben wäre wie ein Nagel vom Wahren Kreuz.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!