Ein Zitat von David Pajo

Auf musikalischer Ebene finde ich es durchaus lohnend. Es ist nicht so, dass ich mir das Hirn rauspusten möchte, während ich diese Lieder von vor so langer Zeit spiele. Ich bin immer noch überrascht von der Art und Weise, wie die Songs aufgebaut sind – die Wahl der Noten, die Art und Weise, wie die Arrangements getroffen werden, die Art und Weise, wie diese Songs zusammengesetzt sind. Ich bin immer noch manchmal erstaunt.
Wenn ich in eine Stadt fahre und ein Auto miete und es ist Nashville oder London oder ich fahre mit dem Taxi zum Hotel und einer meiner Songs erklingt, dann ist das so: „Oh mein Gott, das sind sie.“ Ich spiele diese Lieder immer noch im Radio.' Und du bist immer noch weinerlich und sehr dankbar, dass jemand diese Lieder, die du erfunden hast, immer noch mag.
Ich wurde klassisch ausgebildet. Aber mehr als nur die Tatsache, dass ich Geige spiele, es gibt viele klassische Elemente in der Art, wie ich schreibe, in der Art, wie ich Akkorde höre. Oft stelle ich mir meine Lieder als eine Symphonie vor, die eher aus Elektronik als aus Instrumenten besteht. Und ich liebe es, meine Songs nach ihrer Fertigstellung für Orchester zu arrangieren.
Ich möchte die Art und Weise, wie ich meine Songs schreibe, nicht ändern. Mir gefällt die Art und Weise, wie ich meine Songs schreibe, also behalte ich sie gleich. Ich würde gerne mehr Country-Songs schreiben, aber ansonsten bin ich dort, wo ich bin, ziemlich gut.
Ich bin jemand, der mit viel Musiktheater aufgewachsen ist, also habe ich endlich die Möglichkeit bekommen, Musiktheaterlieder und Lieder zu schreiben, die so klingen – der Schwerpunkt liegt auf dem Geschichtenerzählen, aber die Arrangements und Orchestrierungen können sehr vielfältig sein – fand ich Das ist eigentlich eine wirklich erfreuliche Entdeckung.
Wenn ich völlig verstehen würde, was los ist, und wenn ich diese Songs verstehen würde, würde es keinen Sinn mehr machen, sie live zu spielen. Sie sind für mich immer noch rätselhaft. Ich bin immer noch auf der Suche nach den Songs, so wie sie sind. Das, was mir beim Spielen und Touren am meisten Spaß gemacht hat, ist, dass es in den Songs immer noch viele Höhlen gibt, in die man gehen und sich an verschiedenen Abenden verstecken kann.
Ich war in die populären Lieder der damaligen Zeit, der 30er und 40er Jahre, vertieft. Ich habe Lieder geschrieben und mich über die Attitüde dieser Lieder lustig gemacht, über den Musikstil der Lieder selbst; Liebeslieder, Volkslieder, Märsche, Fußball.
Bei „Heartbreaker“ musste ich diese Lieder singen. Ich habe so getrunken, wie ich diese Lieder gemacht habe. Ich habe so gegessen, wie ich diese Lieder gemacht habe. Ich habe die Art und Weise kommuniziert, wie ich diese Lieder gemacht habe. Mit „Gold“ wollte ich mir selbst etwas beweisen. Ich wollte einen modernen Klassiker erfinden.
Ich habe eine enorme Menge an Liedern über jeden einzelnen Zustand der Menschheit zusammengetragen – Kinderlieder, Hochzeitslieder, Todeslieder, Liebeslieder, epische Lieder, mystische Lieder, Lieder des Abschieds, Lieder der Begegnung, Lieder des Wunders. Ich habe so ziemlich für jeden Anlass ein Lied.
Die Lieder, die ich schrieb, hatten immer noch Texte oder Gefühle, die nicht mit meinen Gefühlen übereinstimmten. Es war immer noch alte, negative Energie, die aus mir ausströmte, aber sie musste ganz raus, damit ich diese Lieder wegwerfen und in den Mülleimer werfen konnte. Und dann konnte ich die neuen Songs rauslassen.
Musik ist eine Emotion und löst bestimmte Gefühle aus. Manche Lieder regen zum Tanzen an, andere regen zum Nachdenken an. Manche Lieder sind positiv, während andere sie als negativ empfinden.
Es gibt immer noch Lieder, die ich schreibe. Ich schreibe gern. Ich nehme mir gerne viel Zeit, um meine Songs zu schreiben, nicht einmal für den eigentlichen Schreibprozess, sondern für die Konzeption und den Einstieg in die Songs. Deshalb habe ich aufgehört, Mixtapes zu machen.
Es gibt nur einen Grund, warum du neue Songs schreibst: Du hast die alten Songs satt. Es ist nicht so, dass ich in der Zeit, in der ich keine Songs geschrieben habe, nichts gemacht hätte. Ich war kreativ, aber auf eine andere Art und Weise. Ich hatte Ideen für Lieder und sammelte die Ideen.
Beim DJing ist es immer noch eine Kunst – man nimmt zwei DJs und gibt ihnen Songs zum Spielen, einer kann es besser spielen. Es gibt einen Weg, und es geht nicht nur um die Songs, die du spielst, sondern auch darum, wie du mischst, das Timing, wann du aus- und wieder einsteigst. Ich liebe es und ich liebe es, die Aufregung des Publikums zu spüren – du machst weiter Diese Reise begleitet sie etwa eine Stunde lang.
Bei Heartbreaker musste ich diese Lieder singen. Ich habe so getrunken, wie ich diese Lieder gemacht habe. Ich habe so gegessen, wie ich diese Lieder gemacht habe. Ich habe die Art und Weise kommuniziert, wie ich diese Lieder gemacht habe.
Aufgrund des Prozesses, den wir zum Komponieren unserer Songs benötigen, bleiben keine Tool-Songs übrig – die Art und Weise, wie wir zu dritt oder zu viert in einem Raum daran arbeiten, dass es jede Menge Riffs, Jams und so gibt. Aber es gibt keine zusammengestellten Lieder, die in der Traufe liegen.
Du schreibst in Lieder, wovor du im wirklichen Leben zu viel Angst hast, und dann singst du die Lieder vor vielen Leuten, anstatt sie der Person zu erzählen, der du sie erzählen solltest ... Lieder sind eine großartige Möglichkeit, damit umzugehen diese Themen, aber auch irgendwie feige.
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