Ein Zitat von David Peace

Mein Vater sagte immer: „Wenn du den Künstler kennenlernen willst, schau dir die Kunst an.“ Wenn er das sagte, meinte er meistens Stanley Matthews oder Don Bradman.
Er [Stanley Matthews] erzählte mir, dass er früher nur für zwanzig Pfund pro Woche spielte. Heute wäre er das ganze Geld der Bank of England wert.
Der Künstler selbst ist eigentlich das Subjekt in allem, was nach etwa 1900 geschieht. Irgendwann entfernt sich die Kunst so sehr von der Gemeinschaft, dass man über den Künstler Bescheid wissen muss, bevor man sich das Gemälde überhaupt ansehen kann, denn da steckt eine konzeptionelle Idee dahinter.
Wie mein armer Vater 1963 zu sagen pflegte: „Sobald die Leute mit all dieser Kunst anfangen: Auf Wiedersehen, Moralist!“ Und was mein Vater immer sagte, ist gut genug für mich.
Als Kind war mein Vater Brite und Fußballspieler. Sein Idol war ein Mann, der viel zuspielt: Stanley Matthews. Unsere Familie dachte, wenn du selbstlos sein könntest, würden deine Teamkollegen dich immer mögen.
Immer wenn ich in diesem ganzen Spiel ein Problem mit einer Frau hatte, sage ich Ihren Namen ... Ich sage Ihre Regierung. Ich werde es nachschlagen. Ich werde den Namen Ihrer Mutter, den Namen Ihres Vaters und den Namen Ihres Kindes sagen. Ich möchte, dass du weißt, dass ich von dir spreche.
Ich schätze, meine Kunst kann man vielleicht als Protest bezeichnen. Ich sehe die Dinge auf eine bestimmte Art und Weise, und als Künstler habe ich das Privileg, in diesem Bereich zu protestieren oder öffentlich zu sagen, worüber ich nachdenke. Die vielleicht stärkste Arbeit, die ich geleistet habe, ist, dass sie mit Empörung geleistet wurde. Da ich mich selbst als Feministin betrachte, möchte ich nicht, dass meine Arbeit eine Reaktion darauf ist, was männliche Kunst sein könnte oder was Kunst mit einem großen A wäre. Ich möchte nur, dass es Kunst ist. Auf verworrene Weise protestiere ich – gegen die übliche Art und Weise, wie Kunst betrachtet wird und in eine Epoche oder Kategorie geschoben wird.
Wenn ich immer sagte, ich wolle in Wimbledon spielen, lachten sie mir ins Gesicht und sagten: „Wovon redest du? Du kommst aus Hyderabad und sollst … kochen.“ Das ist eine der Vorstellungen, die die Menschen auf dieser Seite der Welt haben – es ist unsere „Kultur“, in Anführungszeichen zu sagen, was eine Frau tun kann und was nicht.
Sie sagen, dass Kunst den Test der Zeit bestehen sollte. Das Leben dauert eine begrenzte Zeit. Berge, Bäume und Erde werden den Menschen überleben, aber wir wissen nicht, ob sie immer hier sein werden. Kunst überdauert die Lebensspanne ihres Schöpfers. Kunst sollte einem wachsenden Kreis von Fremden mitteilen – Menschen, die den Künstler nicht kennen, aber das Werk kennenlernen und durch das Werk etwas über die Menschlichkeit des Künstlers erfahren, das mit ihrer eigenen Menschlichkeit übereinstimmt.
Meine Sporthelden waren Ken Jones, Stanley Matthews und Cliff Morgan.
Wenn Sie für einen Künstler schreiben, versuchen Sie, in die Sichtweise dieses Künstlers einzudringen. Was möchte dieser Künstler sagen? Was interessiert sie? Und musikalisch möchte man diesen Künstler zur Schau stellen.
Wenn Sie Künstler werden möchten, gehen Sie in jede Kunstgalerie. Wenn Sie in Filmen mitspielen möchten, schauen Sie sich Filme an! Sie müssen an der Welt teilnehmen, in die Sie eintreten möchten! Man muss wissen, was los ist. Sie können der beste Künstler der Welt sein, aber wenn Sie nicht genau wissen, in welche Galerie Sie gehen sollen, wird es nie an der richtigen Stelle gezeigt. Erfahren Sie ein wenig über das Geschäft der Kunst, in die Sie einsteigen möchten. Ohne sie bist du verloren.
Sagen Sie „Dodgers“ und die Leute wissen, dass Sie über Baseball sprechen. Sagen Sie „Braves“ und sie fragen: „Welcher Vorbehalt?“ Sagen Sie „Rote“ und sie denken an den Kommunismus. Sagen Sie „Padres“ und sie schauen sich nach einem Priester um.
Modemuseen glauben, je mehr man über die kulturelle Bedeutung von Kleidung weiß, desto interessanter sind sie. Auch die ästhetischen Aspekte der Kleidung vernachlässigen wir nicht. Was uns jedoch vom sozialen, wirtschaftlichen und sogar ästhetischen oder kunsthistorischen Kontext unterscheidet, ist meiner Meinung nach, dass wir nicht nur über Kleidung als eine Art Kunstobjekt sprechen, das von einem Künstler-Designer geschaffen wurde, sondern auch darüber verschiedene Bedeutungen, die Kleidung in der Welt hat, und wie sich das ändert und wie wir Bedeutungen rund um Kleidung schaffen.
Aber wenn Sie über Kunstwerke sprechen, müssen Sie sich meiner Meinung nach einige ziemlich tiefgreifende Fragen stellen, warum Sie fotografieren möchten und was Sie sagen möchten.
Meine Mutter ist Künstlerin. Mein Vater war Künstler und daher ging ich davon aus, dass es normal sei, in der Kunst und der Kunstwelt aufzuwachsen und unsere Zeit auf der ganzen Welt damit zu verbringen, Kunst zu sehen und Dinge zu erleben. Es war toll.
Worum geht es beim Kunsterlebnis? Eigentlich bin ich überhaupt nicht daran interessiert, Kunst zu machen. Ich denke nie darüber nach. Das Wort Kunst auszusprechen, ist fast wie ein Fluch auf die Kunst. Ich weiß, dass ich versuchen möchte, näher zu mir selbst zu kommen. Je älter ich werde, desto mehr Anzeichen dafür habe ich, was es heißt, sich selbst näher zu kommen. Sie geben sich weniger Mühe. Ich möchte einfach sein.
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