Ein Zitat von David Rockefeller

Mein eigenes Interesse an Kunst verdankte ich meiner Mutter. Mein Vater mochte zeitgenössische Kunst nicht, deshalb gab er ihr keine großen Summen zum Ausgeben. Also begann sie, Drucke und Zeichnungen zu kaufen. Ich erinnere mich, dass ich während meiner Schulzeit an vielen der ersten Treffen teilgenommen habe.
Meine Faszination für Damenbekleidung begann schon sehr früh. Meine Mutter war eine sehr modische Frau. Sie hat auch ihre eigene Kleidung hergestellt. Sie hatte diese Modemagazine und ich zeichnete die Frauen darin. Mein Kunstlehrer in der Mittelschule schlug vor, dass ich eine Modezeichnungsausstellung veranstalte.
Mein Haus ist voller Gemälde meiner Mutter Pam. Sie war eine fantastische, produktive Künstlerin, hatte aber kein Selbstvertrauen, weil mein Vater sie schlecht gemacht hatte. Sie heirateten während des Krieges, als sie 19 war – sie hatte geplant, eine Kunstschule zu besuchen. Aber mein Vater wollte nicht, dass sie arbeitete, also wurde sie Hausfrau.
Ich wollte keine „hohe“ Kunst machen, ich hatte kein Interesse daran, Farbe zu verwenden, ich wollte etwas finden, mit dem sich jeder identifizieren konnte, ohne etwas über zeitgenössische Kunst zu wissen. Ich habe nicht an wertvolle Drucke oder Archivqualität gedacht; Ich wollte nicht, dass die Arbeit wie eine Ware wirkt.
Mutter mochte Schönheit, wo immer sie sie fand, und sie fand sie an vielen verschiedenen Orten, sowohl in der Natur als auch in der zeitgenössischen Kunst. Und hier trennten sie sich im Großen und Ganzen. Vater... alles, was abstrakt war, wäre für ihn automatisch nicht sehr gut.
Schon in jungen Jahren hatte sie die Kunst des Alleinseins entwickelt und zog ihre eigene Gesellschaft im Allgemeinen der anderer vor. Sie las Bücher mit enormer Geschwindigkeit und beurteilte sie ausschließlich nach ihrer Fähigkeit, sich aus ihrer materiellen Umgebung zu lösen. In fast allen der unglücklichsten Tage ihres Lebens war es ihr gelungen, ihrer eigenen inneren Welt zu entfliehen, indem sie vorübergehend in der Welt eines anderen lebte, und bei den zwei oder drei Gelegenheiten, bei denen sie zu aufgewühlt war, um sich zu konzentrieren, war sie desolat gewesen.
Als meine Tochter zur Schule ging, war ihr Nachname meiner. Die Schule bestand darauf, dass der Name ihres Vaters zu ihrem hinzugefügt werde und nicht der ihrer Mutter. Die Tatsache, dass die Mutter sie neun Monate lang in ihrem Mutterleib behielt, ist vergessen. Frauen haben keine Identität. Sie trägt heute den Namen ihres Vaters und morgen den ihres Mannes.
Wir müssen dafür sorgen, dass es Kunst in der Schule gibt. Warum? Warum sollte Kunst in der Schule sein? Denn wenn Kunst nicht in der Schule ist, hat ein Typ wie Steve Jobs keine Chance, sich wirklich auszudrücken, denn damit Kunst auf Technologie trifft, braucht man Kunst.
Ich mag Kunst, die einen herausfordert und viele Leute wütend macht, weil sie sie nicht verstehen. Weil sie sich weigern, es richtig zu betrachten. Anstatt ihren Geist für die Möglichkeit zu öffnen, etwas zu sehen, wehren sie sich einfach. Viele Leute glauben, zeitgenössische Kunst mache ihnen ein dummes Gefühl. Weil sie dumm sind. Sie haben recht. Wer zeitgenössische Kunst verachtet, ist dumm. Sie können der ungebildetste Mensch der Welt sein und zeitgenössische Kunst voll und ganz schätzen, weil Sie die Rebellion sehen. Sie sehen, dass es versucht, Dinge zu ändern.
Meine Mutter unterrichtet Englisch an der High School, sie ist Künstlerin, Dichterin und Bildhauerin und hat zwölf Gedichtbände veröffentlicht. Ich bin in einem Haushalt in Venezuela aufgewachsen, in dem lebende, atmende Kunstinstallationen die Art und Weise waren, wie sie sich auszudrücken pflegte, ein äußerst kreatives Umfeld, in dem Ideen gefeiert wurden, in dem künstlerischer Ausdruck gefeiert wurde. Da ich sie als jemanden sah, der immer in der Lage war, kreative Ergebnisse zu erzielen – wenn sie traurig war, schrieb sie ein Gedicht, wenn sie glücklich war, schuf sie eine Skulptur –, glaube ich, dass es bei mir schon früh ein Interesse gab, Ventile für meine Leidenschaften zu finden .
Meine Mutter ist Malerin, daher habe ich schon seit ich denken kann Zeichnungen und Gemälde angefertigt. Dann gab es diese Lücke, in der ich in der High School Graffiti machte und ebenso viel [traditionelle] Kunst machte.
Kunst ist schwierig. Es ist keine Unterhaltung. Es gibt nur wenige Menschen, die etwas über Kunst sagen können – sie ist sehr eingeschränkt. Wenn ich einen neuen Künstler sehe, nehme ich mir viel Zeit zum Nachdenken und entscheide, ob es sich um Kunst handelt oder nicht. Kunst zu kaufen bedeutet nicht, Kunst zu verstehen.
Zeitgenössische Kunst basiert darauf, dass ein Künstler genauso in die Kunstgeschichte einsteigen soll wie ein Kunsthistoriker. Wenn der Künstler etwas produziert, bezieht er oder sie es mit dem Blick eines Kunsthistorikers/-kritikers. Ich habe das Gefühl, dass es bei meiner Arbeit eher so ist, als würde ich mit Seifenopern oder Glamour arbeiten. Es ist emotional und keine Kunstkritik oder Kunstgeschichte.
Die Frau, die gegen ihren Vater kämpft, hat immer noch die Möglichkeit, ein instinktives, weibliches Dasein zu führen, weil sie nur das ablehnt, was ihr fremd ist. Aber wenn sie gegen die Mutter kämpft, kann sie, auf die Gefahr hin, ihre Instinkte zu verletzen, zu größerem Bewusstsein gelangen, denn indem sie die Mutter ablehnt, lehnt sie alles ab, was in ihrer eigenen Natur dunkel, instinktiv, zweideutig und unbewusst ist.
Die universelle Natur hat keinen äußeren Raum; Aber das Wunderbare an ihrer Kunst besteht darin, dass sie, obwohl sie sich selbst begrenzt hat, alles, was in ihr ist, was zu verfallen, zu altern und nutzlos zu sein scheint, in sich selbst verwandelt und daraus wieder andere neue Dinge macht, so dass Sie benötigt weder Substanz von außen, noch wünscht sie sich einen Ort, an den sie das werfen kann, was verfällt. Sie ist dann zufrieden mit ihrem eigenen Raum, ihrer eigenen Materie und ihrer eigenen Kunst.
Meine Mutter hatte kein Mitleid mit sich selbst, sie hatte schon in jungen Jahren keinen Unterhalt, keinen Unterhalt, musste ein Kind großziehen, hatte eine weiterführende Schulausbildung und sie hat es einfach herausgefunden. Sie beschwerte sich nicht, sie verließ sich nicht auf die Regierung, sie verließ sich auf ihre eigenen Fähigkeiten, ihr eigenes Selbstvertrauen, ihren eigenen Tatendrang und ihre eigene Pflicht mir und ihr gegenüber und sie verließ sich auf ihre Familie und ihren Glauben.
Pianisten mit außergewöhnlichem Talent wie Christina Petrowska verbringen einen großen Teil ihres frühen Lebens damit, ihre Technik zu perfektionieren ... Miss Petrowska, eine Kanadierin mit der phänomenalen Fähigkeit, schwierigste Musik sauber zu spielen, demonstrierte ihre Erfolge in der Carnegie Recital Hall. Als Absolventin der Juilliard School, die bei Karlheinz Stockhausen und György Ligeti in Europa studierte, baute Frau Petrowska den größten Teil ihres Programms auf äußerst schwierigen zeitgenössischen Werken auf. Ihre Finger funktionieren wie verchromte Kolben, und durch ihre hohe Sitzposition kann sie ihre pulverisierende Kraft entfalten.
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