Ein Zitat von David Salle
Ich war in einer Gruppenausstellung in einem Museum in Turin, wo viele amerikanische Künstler auf einer Etage dieses Museums ausgestellt waren. Eine weitere Etage des Museums beherbergt die erlesenste Arte Povera-Sammlung der Welt, die perfekt ausgewählt und perfekt installiert ist. Ich erinnere mich, dass mir der Kontrast zwischen den italienischen und den amerikanischen Werken auffiel. Ich würde sagen, die Markenzeichen des italienischen Stils sind eine poetische Verbindung zur Natur und zu Materialität, Materialien und exquisitem Geschmack. Im Gegensatz dazu bestand die amerikanische Arbeit im Wesentlichen aus einem Haufen schlecht gelaunter, sich beschwerender Kinder.
Themen zitieren
Amerikaner,
ein anderer
Künstler,
schlecht
,
zwischen
Haufen
, Sammlung,
sich beschweren,
Verbindung
, Kontrast,
im Wesentlichen
exquisit
,
Bodengruppe Häuser,
italienisch,
Kinder,
Grundstück,
Materialität,
Materialien,
das meiste
Museum,
Natur,
perfekt
verfeinert
, erinnern,
sagen,
ausgewählt,
zeigen
, getroffen,
Stil,
geschmacksmilder
,
welche
Arbeit
funktionieren würde,
die Welt
würde
Zitat Autor
Verwandte Zitate
Das Museum in DC ist wirklich ein narratives Museum – die Natur eines Volkes und wie man diese Geschichte darstellt. Das Studiomuseum hingegen ist in Wirklichkeit ein Museum für zeitgenössische Kunst, in dem es um die Diaspora und eine bestimmte Gruppe zeitgenössischer Künstler geht, die vom Mainstream ignoriert werden. Das Studio Museum hat sich dafür eingesetzt und es in den Mainstream gebracht. Die Museen sind also wie Brüder, aber unterschiedlich.
Ich hatte die Gelegenheit, mit einem Geist des Museums zu spielen. Die Funktion und die Institution sind verschwunden – sie ist geschlossen –, aber das Gebäude ist noch da. Ich suchte nach etwas zwischen einem Experiment und einem ausgedehnten Ritual. Ich habe 15 Schauspieler gebeten, in diesem Museum zu sein und die Position des Museumspersonals einzunehmen. Ich habe diese kleine Gruppe bestimmten Bedingungen und Einflüssen ausgesetzt, interpretiert von einer anderen Gruppe von Schauspielern oder von echten professionellen Darstellern, wie einem Zauberer, einem Hellseher, einem Model, einem Hypnotiseur, einem Sänger, einem Psychodramaturgen.
Der Ort hatte ein äußerst konfliktreiches Verhältnis zu seiner Mission. 1956 wurde es als Museum für zeitgenössisches Kunsthandwerk eröffnet. Dann erlebte es 1986 eine Midlife-Crisis und änderte seinen Namen in American Craft Museum. Im Jahr 2002 änderte sich der Name erneut, diesmal in Museum of Arts and Design. Vielleicht wird der Ort im Jahr 2025 Designatorium heißen. Das große Problem bei einem Museum für Handwerk und Design besteht darin, dass jede Kunst Handwerk und Design hat.
Wir sind in einem italienisch-amerikanischen Haushalt aufgewachsen, obwohl wir im Haus kein Italienisch sprachen. Wir waren sehr stolz darauf, Italiener zu sein, hörten italienische Musik und aßen italienisches Essen.
Dies ist kein Museum der Tragödie. Es ist nicht das Museum schwieriger Momente. Es ist das Museum, das sagt: „Hier ist eine ausgewogene Geschichte Amerikas, die uns zum Weinen und Lächeln einlädt.“
Ich möchte Menschen erreichen und unterhalten. Ich möchte, dass Menschen in ein Museum kommen, die noch nie zuvor in einem Museum waren. Ich möchte auch genügend Kunstreferenzen darin haben, die auch den anspruchsvollsten Museumsbesucher zufriedenstellen.
In dem Moment, in dem man in einem Museum Unterschiede einführt, wird der privilegierte Raum umkämpft, und im Idealfall wünschen sich alle Künstler die Chance, konkurrenzfähig zu sein. Das ist meiner Meinung nach das, was das Museum sein soll.
Ich denke, die Rock and Roll Hall of Fame muss zuallererst in den Kontext gestellt werden, ein amerikanisches Kulturschaufenster zu sein. Es soll eine museale Präsentation all dessen sein, was die amerikanische Musik so großartig macht.
Ich habe das Gefühl, dass alle amerikanischen Künstler ästhetisch nicht sehr interessant sind und in einer klagenden Beziehung zur eigenen Kultur verstrickt sind, während die italienischen Werke aus einer anderen Zeit sich mit ihrer Beziehung zur Natur und zur Kultur so wohl fühlen.
Erklären Sie mir, was italienisch-amerikanische Kultur ist. Wir sind schon 100 Jahre hier. Ist italienisch-amerikanische Kultur nicht amerikanische Kultur? Das liegt daran, dass wir in Bezug auf Mischehen so vielfältig sind.
Ich möchte Menschen, die noch nie in einem Museum waren, in ein Museum bringen. Und ich möchte Museumsbesucher in Bibliotheken bringen. Ich denke, dass es diese gegenseitige Befruchtung geben sollte.
Wir haben Museen für afroamerikanische Kunst in den Vereinigten Staaten und es gibt ein Nationalmuseum für Frauenkunst. Ich glaube jedoch, dass Latinos am besten damit gedient haben, ihre Kunst neben der Kunst anderer Gruppen, insbesondere nordamerikanischer, europäischer und sogar asiatischer Künstler, auszustellen.
Im Jahr 2011 wurde „Yourself in the World“, ein Buch mit meinen Schriften und Interviews, in Verbindung mit einer Retrospektive meiner Arbeit im Whitney Museum of American Art veröffentlicht.
Es gibt Fotografen, die eine ganze Karriere mit kommerziellen Arbeiten gemacht haben, aber noch nie eine Museumsausstellung hatten, und dann gibt es andere, die nur Museumsausstellungen hatten, aber in der realen Welt der Fotografie keine fünf Sekunden überleben konnten. Aber ich habe absolut alles getan.
Ich habe in vielen Räumen Live-Auftritte veranstaltet. Ein Teil dessen, was ich tun möchte, ist, die Übernahme zu übernehmen. Jemand hat es auch anders ausgedrückt: Man klettert über den Zaun, schneidet ein Loch hinein und lässt alle anderen hinein. Das ist in etwa so. Das Museum ist eine Sammlung großartiger Werke, aber es gibt bestimmte Werke, die niemand jemals als großartig bezeichnen würde. Das ist das Beharren darauf, ihre Aufmerksamkeit auf andere großartige Dinge zu lenken, die nie in ein Museum kommen.
Das erste Gemälde, an das ich mich erinnere, war „Panthera“. Ich habe es gemacht, als ich im Studio Museum in Harlem wohnte, und das Museum hat es tatsächlich direkt von mir gekauft.
Verwandte Autoren
Zitate von Asger Jorn
dänisch
Maler
Zitate von Domenico Gnoli
Italienisch
Maler
Zitate von Henri de Toulouse-Lautrec
Französisch
Maler
Zitate von Jean-Auguste-Dominique Ingres
Französisch
Maler
Zitate von John Currin
amerikanisch
Maler
Zitate von Laszlo Moholy-Nagy
ungarisch
Maler
Zitate von Marsden Hartley
amerikanisch
Maler
Zitate von Milton Resnick
amerikanisch
Maler
Seltsame Nerdrum-Zitate
norwegisch
Maler
Zitate von Pablo Picasso
Spanisch
Maler
Zitate von Robert Bateman
kanadisch
Maler
Zitate von Robert Longo
amerikanisch
Maler
Zitate von Vincent Van Gogh
Niederländisch
Maler
Zitate von Walter Darby Bannard
amerikanisch
Maler