Ein Zitat von David Steinberg

Das Interessante an der Improvisation ist, dass man etwas vor dem Publikum erfindet. Jetzt hilft Ihnen die Musik ein wenig, weil Sie ein Instrument haben, das Sie vom Publikum abhebt.
Unbestreitbar verfügt das Publikum für Improvisationen, ob gut oder schlecht, aktiv oder passiv, sympathisch oder feindselig, über eine Macht, die kein anderes Publikum hat. Es kann Auswirkungen auf die Entstehung dessen haben, was beobachtet wird. Und vielleicht hat das Publikum aufgrund dieser Möglichkeit bei Improvisationen ein Maß an Vertrautheit mit der Musik, das in keiner anderen Situation erreicht wird.
Das gesamte Material für „The Fine Line“ entstand durch Improvisation mit meinem Partner, jedoch nicht vor Publikum. Wir haben es vor den Augen unserer Zuschauer auf der Grundlage ihrer Reaktionen weiter verfeinert, bis es feststand und ein Skript erstellt wurde.
Das bedeutet, dass das eigentliche Problem in der Kunst die Reaktion des Publikums ist. Jetzt behaupte ich, dass mir die Reaktion des Publikums egal ist, wenn ich Dinge mache, ich mache sie für mich selbst. Aber ich mache sie für mich selbst als Publikum, weil ich mich selbst aufwecken möchte.
Ich liebe es, da draußen zu sein. als Zuschauer. Es gibt dem Publikum etwas anderes. Warum sitzen diese Wrestler im Publikum? Und warum belästigen sie diesen und jenen Kerl?
Patrick meinte, wir sollten versuchen, ein Publikum vor einen der Workshops zu bringen, im Grunde genommen vor die Klasse, und sehen, wie die Künstler es schafften, dort ein Publikum zu haben, denn er sagte: „Wissen Sie, es ist ein wirklich interessanter Test, weil Manchmal wird es sogar noch lustiger.
Ein weiterer meiner Lieblingssprüche ist: Man kann sein Publikum nicht selbst auswählen. Ich habe das Gefühl, dass ich Musik für Leute mache, die wie ich über Musik denken, und das kann viele verschiedene Formen annehmen. Ich könnte nie verallgemeinern – aber ich denke, wenn ich verallgemeinern würde, würde man meiner Meinung nach sagen, dass die meisten meiner Fans Musikliebhaber sind, die etwas außerhalb des Mainstreams suchen: vielleicht etwas schwer zu fassen, a etwas schwer zu kategorisieren.
Was ich am Spielen vor Leuten am meisten liebe, hat etwas mit einer bestimmten Art des Energieaustauschs zu tun. Die Aufmerksamkeit und Wertschätzung meines Publikums fließt in mein Spiel ein. Es kommt mir wirklich so vor, als gäbe es ein echtes und gleichberechtigtes Geben und Nehmen zwischen Künstler und Zuhörer, das mir bewusst macht, wie sehr ich von meinem Publikum abhängig bin. Und da das Publikum jeden Abend anders ist, unterscheidet sich auch die Musik, die gespielt wird. Jeder Raum, in dem ich auftrat, hat seine eigene Magie und seinen eigenen Geist.
Die Sache ist, dass wir ehrlich gesagt kein Publikum hatten. Und wir haben jetzt die Chance, ein Publikum zu haben. Das ist großartig, denn ich denke, wir haben uns als Band so weit entwickelt, dass es meiner Meinung nach tatsächlich interessant sein könnte, uns das anzusehen.
Ich hatte das Gefühl, dass das Publikum mit der Zeit einen kennenlernt und man auf seltsame Weise das Gefühl hat, das Publikum ein wenig kennenzulernen. Wenn ich jetzt Stand-up-Auftritte mache, habe ich das Gefühl, dass ich Auftritte vor Leuten mache, die ich kenne. Ich denke, das ist das Ergebnis davon, dass ich so lange Late-Night-Shows gemacht habe.
.. Vom Publikum bekomme ich eher etwas Verträumtes – es ist eher etwas, in das man sich hineinversetzt. Manchmal kommt man in eine solche Situation, dass man sich einer anderen Sache zuwendet. Man vergisst nicht das Publikum, aber man vergisst die ganze Paranoia, die Sache, bei der man sagt: „Oh Gott, ich bin auf der Bühne – was soll ich jetzt tun?“ - Dann geht man auf diese andere Sache ein, und es stellt sich heraus, dass es in gewisser Weise fast wie ein Theaterstück ist
Ich habe vielleicht ein bisschen Talent für Musik, aber ich habe gelernt, beim Schreiben auf mich selbst zurückzugreifen. Wenn ich den Bohrer in mein Herz stecke, entsteht manchmal etwas Leichtes und Schaumiges, manchmal etwas Tiefes und Schmerzhaftes, aber es ist großartig, mit dem Publikum in Kontakt zu treten.
Vor Publikum zu spielen war für mich einfach ein echter Reiz, und wenn man 200 Leute im Publikum hat, ist es, als würde man Live-Theater machen. Und etwas zu filmen, das mehrere Wochen später Millionen von Menschen erreicht, ist eine interessante Dynamik.
Ich habe das Gefühl, dass Licht das Publikum emotional sehr stark beeinflusst. Das ist den meisten Zuschauern nicht bewusst, und das ist gut so, denn so haben wir als Filmemacher die Möglichkeit, ein Publikum sanft dazu zu bringen, sich auf eine bestimmte Art und Weise zu fühlen.
Ganz Europa ist mittlerweile enorm integriert; vielleicht aus all den Jahren der Kolonialisierung. Jeder, den sie kolonisiert haben, ist auf das Festland gekommen, sodass es auch ein rassisch vielfältiges Publikum gibt. Im Publikum sitzen viele Menschen aus dem Nahen Osten, aus Asien und aus Afrika, zwischen sieben und neunzig Jahren, und das wirklich Unglaubliche ist, dass sie alle die Musik kennen. Ich meine nicht, dass sie nur hier und da ein Lied kennen. Sie kennen die Musik. Sie sind ein sehr gebildetes Publikum.
Live zu spielen ist für mich viel natürlicher. Die sofortige Reaktion und das Feedback des Publikums sind für mich großartig. Ich genieße es wirklich. Und wenn Sie bluesbasierte Musik spielen, handelt es sich nicht wirklich um akademische Musik oder Konzertmusik. Es braucht wirklich ein bisschen Atmosphäre, ein bisschen Zusammenspiel und ein bisschen Rauheit, und das bekommt man wirklich mit einem Publikum.
Das Tolle an einer Sitcom ist, dass man vor einem Live-Publikum steht und so die Reaktionen des Publikums wirklich miterleben kann. Aber es gibt auch viele Elemente des Films, mit denen man sich auseinandersetzt, und das gibt es irgendwie eine tolle Bootcamp- oder Graduate-School-Mentalität dazu, denn du wirst scheiße sein.
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