Ein Zitat von David Toop

David [Cunningham] ist ein sehr interessanter Charakter. Er hat mehr Integrität, als ihm gut tut. Alles, was er danach tat, untergrub also irgendwie, was er getan hatte. Andere Menschen, die das Leben billiger genommen hätten, hätten sich wirklich dafür entschieden. David hat fast alles getan, was er konnte, um die ganze Sache zu scheitern, was ich sehr bewundere, aber damals war es natürlich zutiefst irritierend, weil wir ein bisschen Geld verdienen wollten! Also haben wir diesen sehr eingängigen Song gemacht und dann hat er ein paar seltsame Sachen hinzugefügt, die allesamt sehr seltsam waren.
Ich hatte große Angst, als ich es sah, denn Dune war für mich sehr wichtig in meinem Leben. Ich war sehr traurig, dass ich es nicht schaffen konnte. Als ich sah, dass David Lynch es tun würde, hatte ich große Angst, weil ich ihn als Filmemacher bewundere und dachte, er würde es gut machen. Aber wenn ich das Bild sehe, wird mir klar, dass er dieses Bild nie verstanden hat. Es ist kein David Lynch-Bild. Es ist der Produzent, der das Bild gemacht hat, nicht wahr? Wer hat diesen Horror gemacht? Für David Lynch war es ein Job. Ein kaufmännischer Job. Bei mir war es das nie.
Ich hatte großes Glück, weil ich schon sehr jung angefangen habe zu arbeiten. Und mein Vater war sehr wohlhabend und ich musste nicht arbeiten. Ich habe meine Filme gemacht. Ich wurde für mein Alter sehr gut bezahlt, und ich konnte Entscheidungen treffen, sechs Monate lang keinen Film machen und warten, bis ich das Richtige bekam. Was mich ziemlich feige gemacht hat, wissen Sie? Es ist so einfach, zu Dingen „Nein“ zu sagen, und dann, nach einer Weile, ist es sehr schwer, wieder hineinzugehen.
Wenn Sie ein paar David Bowies nehmen und einen der David Bowies auf den anderen David Bowie kleben, befestigen Sie dann einen weiteren David Bowie am Ende jedes Arms des oberen der ersten beiden David Bowies und wickeln Sie das Ganze ein In einem schmutzigen Strandgewand hätte man dann etwas, das nicht gerade wie John Watson aussah, aber denen, die ihn kannten, unheimlich bekannt vorkommen würde.
Es ist wirklich interessant – ich wollte schon in jungen Jahren Schauspielerin werden, weil ich romantische Komödien machen wollte. Und ich habe sehr früh viele Komödien gedreht, aber dann hat meine Karriere mit Joss Whedon eine Art Linkskurve genommen und ich habe entdeckt, dass es als Schauspieler eigentlich interessanter ist, Genrearbeit zu machen, weil die gegebenen Umstände extremer sind. Und es ist wirklich kreativ anspruchsvoller.
Ich nutze beim Fotografieren gerne ein bisschen Chaos. Ich denke, es könnte an der Art und Weise liegen, wie ich meinen ersten Film gedreht habe – ich hatte natürlich große Angst und habe alles vorbereitet, ich wollte sicherstellen, dass die Charaktere im Storyboard das Richtige zur richtigen Zeit tun. Aber dann wurde mir klar, dass es im Leben so viel mehr gibt als das, was man im Voraus vorhersagen oder schreiben kann, dass es gut ist, beim Dreh der Geschichte einige Lücken zu lassen, in denen man die Kontrolle verliert. Ich denke, diese Kombination aus Chaos und Organisation verleiht eine gewisse Qualität.
Medien sind so seltsam; Jetzt ist alles so zugänglich. Früher war es so, dass, wenn man etwas bei „This American Life“ machte, das älter war als ich, aber als David Sedaris es zum Beispiel machte, lief es einfach ab, die Leute, die es hörten, hörten es, und dann das Buch kam ein Jahr später heraus und die Leute sagten: „Ahh, daran erinnere ich mich irgendwie.“
Ich war sehr stolz darauf, Frauen zu nehmen und sie verletzlich zu machen, und so habe ich damit weitergemacht. Gleich nach Beaches habe ich „Pretty Woman“ gemacht, dann habe ich „Frankie and Johnnie“ gemacht und dann habe ich „Other Sister“ und „Princess Diaries“ gemacht, was mir dabei geholfen hat, Frauen zu verstehen und zu versuchen, sie sehr hübsch zu machen und sehr interessant.
Wir verfügten über eine wirklich leistungsstarke Technologie – Atari war schon immer ein technologieorientiertes Unternehmen, und wir waren sehr daran interessiert, in allem den technologischen Vorsprung zu behalten. Es gibt eine ganze Reihe von Dingen, die wir innoviert haben. Wir haben den ersten Computer gebaut, der Stempel oder Sprites machen konnte, wir haben zum allerersten Mal Screenmapping gemacht und vieles in der Art.
Stellen Sie sich vor, um Priester zu werden, braucht es acht Jahre Studium und Vorbereitung, und wenn Sie es dann nach einer Weile nicht schaffen, können Sie um eine Ausnahmegenehmigung bitten, Sie gehen, und alles ist in Ordnung. Um andererseits ein Sakrament (Ehe) zu vollziehen, das für Ihr ganzes Leben gilt, sind drei bis vier Konferenzen erforderlich. Die Vorbereitung auf die Ehe ist sehr wichtig. Es ist sehr, sehr wichtig, weil ich glaube, dass es etwas ist, das in der Kirche, im gemeinsamen pastoralen Dienst, zumindest in meinem Land, in Südamerika, nicht viel wertgeschätzt wird.
Sie wissen, dass bei so vielen Dokumentarfilmen heutzutage sehr sorgfältige Drehbücher geschrieben werden, bevor man anfängt, und dann werden die Leute auf Stühle gesetzt, die schön beleuchtet sind, und sie erzählen ihre Geschichten, und das macht man mit weiteren 10 Leuten und dann konstruiert man daraus eine Geschichte sagen. Sie machen eine Art Papierarbeit und fügen dann ein paar Bilder dazwischen ein, und das ist Ihr Film. Und das ist meiner Meinung nach kein guter Dokumentarfilm. Es kann so viel mehr sein, es sollte viel abenteuerlicher und unsicherer sein ... so wie es in der Realität der Fall ist.
„Deep Red“ (1975) ist mein Lieblingsfilm. Die Figur, die David Hemmings spielt, basiert stark auf meiner eigenen Persönlichkeit. Es war ein sehr starker Film, sehr brutal, und natürlich waren die Zensoren verärgert. In einigen Ländern wurde die Zeit um fast eine Stunde verkürzt.
Je mehr man sich mehr und mehr auf andere Aktivitäten einlässt, etwa auf politische Aktivitäten, die sehr anspruchsvoll sind, man muss andere Schreibrhythmen finden; Ich glaube, das ist das Wort, nach dem ich suche, Rhythmen der Kreativität, die dann natürlich sehr intensiv werden. Ich denke, Ihr Schreiben wird dann tendenziell sehr intensiviert, einfach weil es andere Anforderungen gibt, die ebenso wichtig erscheinen.
Ich hätte anfangs nie gedacht, dass jemand wie Pierce Charles spielen würde. Ich denke, er hat eine angeborene Sympathie für ihn, sobald man ihn kennenlernt, ist er sehr, sehr charismatisch. Auf der Seite war Charles jemand, der sehr dominant und ein ziemlich negativer Charakter war, und Pierce kann allein dadurch, dass er Pierce ist, die gesamte Dynamik verändern, was zu einer sehr interessanten Beziehung führte. Er ist ein wirklich netter Kerl.
Ich wusste als Autor nicht genug, um zu verstehen, warum ich das tun musste, aber ich verstand sehr gut, dass ich den Gedanken, Menschen zu gefallen, nicht hegen und dieses Buch schreiben konnte – dass es ein ganz anderes Buch werden würde. Ohne diesen Instinkt wirklich zu erforschen, worüber ich froh bin, habe ich einfach die bewusste Entscheidung getroffen, Scheuklappen aufzusetzen und an nichts zu denken, sondern alles reinzubringen. Und das habe ich getan. Ich habe alles hineingesteckt. Ich musste das Gesamtbild betrachten, um zu sehen, was ich brauchte.
Sie war seine Seelenverwandte, ebenso ein Teil von ihm wie das Fleisch und die Knochen, aus denen er bestand. Sie war bei ihm, in ihm, bei allem, was er tat. Sie war alles, was er von seinem Leben wollte, das Maß seiner Träume.
Kürzlich habe ich einige Kreise gemacht, die fast so groß sind, und nachdem ich eine Stunde lang gelaufen bin, bin ich ganz herumgekommen und habe genau die andere Seite getroffen. Ich meine genau die richtige Stelle, was sehr seltsam ist. Glauben Sie mir, es ist sehr, sehr seltsam.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!