Ein Zitat von David Wenham

Ich denke, man muss die Menschlichkeit in der Figur finden und dann ist der Verfall ein Teil des Prozesses – der Reise der Figur. Es ist, als würde man König Lear spielen. Sie können als netter alter Mann beginnen, der am Ende verrückt wird.
Das erste, was geschieht, ist die Reinigung des früheren Charakters. Ich glaube nicht, dass viele Schauspieler darüber reden, aber es gibt normalerweise einen Prozess, bei dem man sich vor dem Film im Wesentlichen von der gespielten Figur befreit. Dann möchten Sie darüber nachdenken, was die Figur darstellt, und Sie schreiben alle Elemente dieser Figur auf und nehmen sich dann die Zeit, eine gewisse Synchronizität zu finden und zu beginnen, die Figur einzuatmen.
Es ist wirklich ein organischer Prozess. Sie beginnen mit dem Zeichen auf der Seite. Man verliebt sich in diesen Charakter und man muss ihn gut darstellen, und ich denke, da ist es nur eine Weiterentwicklung. Die Verwendung des Akzents und das Sprechen der Zeilen mit dem Akzent öffnet tatsächlich die Tür zu dem, wer die Figur wirklich ist.
Ich beginne mit einem Bild und gehe dann vom Bild zur Erkundung der Situation über. Dann schreibe ich eine Szene und aus der Szene finde ich die Figur, aus der Figur finde ich die größere Handlung. Es ist wie deduktives Denken – ich beginne mit den kleineren Dingen und arbeite mich rückwärts vor.
Ich denke, für jeden Schauspieler besteht die größte Herausforderung beim Spielen einer Figur, insbesondere einer realen Figur, darin, sich davon zu überzeugen, dass man die Figur ist.
Wenn man sich jedoch mit Dingen wie dem Charakter beschäftigt, ist die Vorstellung, dass Menschen einen hohen Charakter oder einen niedrigen Charakter haben, sehr stark ausgeprägt. Das Verrückte ist, dass mein Denken keine neue Erkenntnis ist. Die allererste groß angelegte Charakterstudie, immer noch eine der umfangreichsten überhaupt, wurde Anfang des 20. Jahrhunderts von Hugh Hartshorne, einem ordinierten Pfarrer und Wissenschaftler, durchgeführt.
Ich gehöre nicht zu den Schauspielern, die von einer Rolle so eingenommen werden, dass ich ihr Leben nicht mehr leben kann. Ich bin der Typ Schauspieler, der zur Arbeit geht, sich in eine Figur verwandelt, einen auf eine Reise mitnimmt und dann nach Hause zurückkehrt, um Billy zu sein. Wenn ich drin bin, bin ich drin, aber ich weiß, wie ich da rauskomme. Wenn man es nicht ausschalten kann, ist man ein verrückter Mensch. Ich bin nicht verrückt.
Mittlerweile ist 3D keine Modeerscheinung mehr, aber ich bin nicht verrückt danach und sage, dass alles in 3D sein muss. Es ist ein nettes Werkzeug, wie Farbe oder Ton oder was auch immer. Ich war ziemlich fasziniert und erfuhr, dass 3D viele Fragen zur Verwendung aufwirft. Ich finde es großartig. Wenn ein Film in Schwarzweiß sein muss, dann werde ich ihn auch so drehen. Ich sehe Farbe nur als einen weiteren Charakter oder Schwarz und Weiß als Charakter.
Es macht mir nichts aus, wenn es sich bei der Figur um eine kleine Figur handelt, aber ich möchte einfach, dass sie eine Reise im Film erlebt. Manchmal dienen die Charaktere nur als Requisite, um die Geschichte des Mannes voranzutreiben. Den großartigen Regisseuren, mit denen ich gesprochen habe, habe ich gesagt: Hören Sie zu, es macht mir nichts aus, eine Frau zu spielen, die nur eine winzige Rolle spielt, aber wie wirkt sich die Geschichte auf sie aus? Was kann ich am Ende spielen, was anders ist als am Anfang? Ansonsten macht es keinen Sinn, denn es ist wie eine Requisite.
Ich würde gerne eine Rolle finden oder zu mir kommen, die der Rolle ähnelt, die Dennis Franz glücklicherweise in „NYPD Blue“ spielen durfte, eine Art ähnlich aussehender Schauspieler wie ich, ein generischer, Weißer Typ mit Glatze, von dem man oft denken würde, dass er die Autoritätsperson spielt. Aber er war der verärgerte Mittelsmann. Das wäre ein lustiger Charakter.
Wenn ich mit der Stimme einer Figur spreche, dann deshalb, weil diese Figur so sehr zu einem Teil von mir geworden ist, dass … ich glaube, ich habe dann das Recht, mich in die Haut, in das Leben, in die Träume, in die Erfahrung dieser bestimmten Figur hineinzuversetzen Ich habe gewählt.
Ich denke schon, dass der stärkste Charakter jemand ist, mit dem man eine persönliche Verbindung herstellen kann oder der zumindest die Menschlichkeit in jedem von Ihnen findet und von dort aus anfängt.
Was mich an Jimmy Bulger faszinierte, waren die verschiedenen Facetten seiner Persönlichkeit und seiner Menschlichkeit, denn ich hatte das Gefühl, dass der einzige Weg, einen Charakter wie ihn zu spielen, darin bestand, zuerst seine menschliche Seite zu finden und diese dann zu kartieren, um zu sehen, wo sie eine Wendung nahm . Er war ein sehr komplizierter Mann.
Wenn ich mich auf eine Rolle verpflichte, sage ich mir immer, dass die Rolle König ist. Das ist die Bibel. Wenn ich anfange, meinen Charakter zu beurteilen, wird das meine Leistung beeinflussen, und das möchte ich nicht. Ich möchte die Wahrheit in der Figur finden.
Woher kommt eine Figur? Denn letztendlich ist ein Charakter eine Kombination aus der Schrift des Charakters, der Stimme des Charakters, der Persönlichkeit des Charakters und dem Aussehen des Charakters.
Ich bin ein großer Fan von Charakterdarstellern wie Johnny Depp und Gary Oldman. Mein Ziel ist es, weiterhin Charakterrollen in Indie-Filmen zu spielen und Hauptdarsteller zu werden.
Ich bin hauptsächlich Flughafenautorin, und wenn Sie versuchen, Ihre Gedanken von der Reise abzulenken, werden Sie „König Lear“ nicht lesen.
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