Ein Zitat von David Wenham

Einige Leute haben von „Die Methode“ gehört, die ursprünglich auf Stanislawski zurückgeht … er gab Ihnen sechs wichtige Hinweise, wie Sie zu dieser Figur wurden und versuchten, Ihren Geist psychologisch zu täuschen. Das ist es in aller Kürze. Daniel Day Lewis ist ein Beispiel für jemanden wie ihn, der zwischen den Einstellungen in seiner Rolle bleibt.
Man muss sich völlig in die Figur hineinversetzen, und das ist so schwer. Deshalb spürt man oft, wie man sich verändert, wenn man „Cut!“ ruft. Sofern Sie nicht Daniel Day Lewis sind, der die ganze Zeit in seiner Rolle bleibt, findet ein Wechsel statt.
Ich habe von Schauspielern wie De Niro und Streep gehört, die den ganzen Tag in ihrer Rolle bleiben. Und Daniel Day-Lewis hat es für „My Left Foot“ getan. Ich selbst mache das nicht.
Wissen Sie, dass es zwei Arten von Schauspielern gibt – die Sorte De Niro, die immer De Niro ist, und dann jemand wie Daniel Day-Lewis, der sich auf unheimliche Weise verwandelt? Nun, ich möchte der Typ Daniel Day-Lewis-Autor sein. Ich habe keinen Hausstil.
Ich würde mich nicht als Methodenschauspieler bezeichnen, aber ich habe meine eigene Methode. Ich recherchiere selbst. Ich überlege mir einen Hintergrund für die Figur. Ich bin kein Clubmann. Ich mag keine Ismen. Ich habe Stanislavski nie wirklich studiert.
Es gibt nichts und nichts Besseres als den Prozess, einen Charakter für die Bühne zu erschaffen – das gibt es nirgendwo anders. Sofern Sie nicht völlig methodisch sind und sechs Monate damit verbringen, Ihr Leben wie Ihre Filmfigur zu leben, ist das Theater der Ort, an dem Sie diese intensive Schauspielerfahrung sammeln können.
Woher kommt eine Figur? Denn letztendlich ist ein Charakter eine Kombination aus der Schrift des Charakters, der Stimme des Charakters, der Persönlichkeit des Charakters und dem Aussehen des Charakters.
„The 100“ gab mir eine Plattform, die ich nie erwartet hätte. Ich hatte nicht erwartet, dass aus der Figur etwas wird. Ursprünglich war ich nur für sechs Episoden angemeldet, und dann wurde daraus sozusagen diese ganze Geschichte und Reise, die ein erstaunlicher Charakter war, eine großartige Reise, das war unglaublich, und ich habe nichts davon erwartet .
Ich treffe Daniel Day-Lewis. Er sitzt einfach auf einem Stuhl am Set. Mir wurde gesagt, dass Daniel Day-Lewis ein ziemlich intensiver Mensch sei. Und das ist er wirklich nicht. Er ist wirklich DER INTENSIVSTE Mensch, den es je auf dem Planeten Erde gegeben hat. Er tut nichts, er sitzt nur auf einem Stuhl und ich habe Angst vor ihm, als ob eine Dschungelkatze auf das Set gewandert wäre, als ob – WHOA! Was machen wir! Sollen wir uns viel bewegen oder vollkommen still bleiben?! Was sind die Regeln von Daniel Day-Lewis?!
Wenn Sie schreiben, müssen Sie alle Ihre Charaktere lieben. Wenn Sie etwas aus der Sicht einer Nebenfigur schreiben, müssen Sie wirklich innehalten und sagen, dass der Zweck dieser Figur nicht darin besteht, jemandes Kumpel zu sein oder hereinzukommen und das Pferd in den Stall zu bringen. Der Zweck dieser Figur besteht darin, dass Sie einen kleinen Einblick in das Leben und den Tag dieser Figur erhalten. Man muss sie so schreiben, als wären sie keine Nebencharaktere, denn sie haben ihre eigenen Dinge am Laufen.
Wann immer Sie vor der Kamera stehen, werden 95 Prozent der Figur, die Sie spielen, gecastet, weil Sie Sie selbst sind, es sei denn, Sie sind Daniel Day-Lewis – oder vielleicht, nein, so ziemlich nur er.
Ich habe von Leuten gehört, dass es noch nie zuvor einen schwulen Charakter wie Agron im Fernsehen gegeben hat, und einige Fans haben sich sogar bei mir bedankt, weil sie jetzt das Gefühl haben, einen schwulen Actionhelden zu haben, und es ist sehr liebenswert, so etwas zu hören. Aber ich habe ihn einfach so gespielt, wie er war, und versucht, dem Charakter gerecht zu werden.
Mein Mentor Jon Simmons machte mich mit dem Stanislavski-System bekannt, das so viele Hintergrundgeschichten enthält. Also schreibt und schreibt und schreibt man diese Hintergrundgeschichten über eine Figur und wirft sie dann weg. Wenn es also am Set nicht klappt, dann hast du deine Arbeit nicht gemacht.
Ganz gleich, ob ich einen Charakter von Grund auf aufbaue oder entwickle, ob im Rahmen meines eigenen Urheberrechts oder in einer lizenzierten Arbeit, ich kann in die Gedanken dieses Charakters eintauchen. Es bedarf einer Art freiwilliger Distanzierung, ähnlich wie bei Method Acting, militärischer Planung, Marketing oder Detektivarbeit: um wie der andere zu denken und herauszufinden, was er als nächstes tun wird.
Ich erinnere mich noch genau daran, wie ich Daniel Day Lewis in „Mein linker Fuß“ gesehen habe und meine Eltern darüber diskutierten, dass er Schauspieler ist. Für mich war es ein Fremdwort. Ich dachte: „Jemand tut so, als ob das so wäre?“ Das ist so großartig! Danach blieb es einfach im Hinterkopf.
Nun, Sie stecken in jede Figur, die Sie spielen, ein kleines Stück von sich selbst. Selbst wenn Sie eine psychotische Person spielen, was ich natürlich nicht bin, steckt ein Teil von Ihnen in dieser Figur und es ist hoffentlich glaubwürdig. Ich komme immer wieder auf die Tatsache zurück, dass mein eigener Instinkt besser ist als etwas, das ich in meinem Kopf aufbaue.
Es gab Zeiten, in denen ich mich für Methodenschauspiel interessierte, in denen ich Momente mit bleibenden Charaktergefühlen hatte, weil die Methode Ihre emotionalen Reaktionen als Charakter auf emotionalen Erfahrungen aus Ihrem wirklichen Leben aufbaut.
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