Ein Zitat von David Wright

Ein Übermaß an Entwicklung kann das vergänglichste, aber markanteste Werkzeug eines Schriftstellers untergraben: die Stimme des Autors. Die Stimme eines Schriftstellers ist so individuell und geprägt wie ein Fingerabdruck und das wahrste Imprimatur eines Dramatikers. Es ist so angeboren wie die Atmung und kann so einzigartig sein wie jeder genetische Code. Aufgrund seiner einzigartigen Natur entsteht es selten im Akt der Zusammenarbeit. Echte Autorenstimme entsteht immer schon vor der ersten Probe eines Textes. Und es ist und bleibt das charakteristischste und wertvollste Merkmal eines Autors.
Wie Hemingway und Faulkner, aber in einer ganz anderen Art und Weise, hatte Fitzgerald diese einzigartige Eigenschaft, ohne die ein Schriftsteller überhaupt kein Schriftsteller ist, und das ist eine Stimme, eine eindeutige und identifizierbare Stimme. Das ist wirklich nicht dasselbe wie ein Stil; Ein Stil kann nachgeahmt werden, eine Stimme nicht, und die witzige, reumütige, elegische Stimme verleiht seinem Werk seine strahlende Authentizität.
Ich hatte großes Glück mit „The Code“ und „Manhattan“, da ich mit Netzwerken zusammengearbeitet habe, die die Stimme des Autors zutiefst unterstützen.
Die Stimme eines Schriftstellers ist nicht allein der Charakter, nicht allein der Stil; es ist weit mehr. Die Stimme eines Schriftstellers, der Pinselstrich eines Künstlers, ist der Fingerabdruck ihrer ganzen Person – ihrer Idee, ihres Witzes, ihres Humors, ihrer Leidenschaften, ihrer Rhythmen.
Tante Lovey sagte mir immer, wenn ich Schriftstellerin werden wollte, brauche ich die Stimme eines Schriftstellers. „Lies“, sagte sie, „und wenn du die Stimme eines Schriftstellers hast, wird sie eines Tages rufen: ‚Das kann ich auch!‘
Ich weiß, dass meine Stimme sehr markant ist, denn in einem Raum mit 100 Leuten wird meine Stimme immer hervorgehoben.
Ich hatte keine Probleme mit einer Schreibblockade. Ich denke, das liegt daran, dass mein Prozess darin besteht, sehr schlecht zu schreiben. Meine ersten Entwürfe bestehen aus schwankendem, klischeehaftem Schreiben und regelrechtem Herumflattern. Schreiben, das keine oder keine gute Stimme hat. Aber dann wird es schöne Momente geben. Es scheint, dass eine Schreibblockade oft darin besteht, dass man nicht mag, schlecht zu schreiben und darauf zu warten, dass das Schreiben besser wird.
Ich habe eine Stimme in mir. Eine Stimme, die ich für immer zum Schweigen zu bringen versuche. Eine Stimme, die mich hereinruft, wenn ich draußen sein und spielen möchte. Eine Stimme, die immer traurig ist. Das macht immer Angst. Das möchte immer im abgedunkelten Raum sitzen, fern von Lärm, Bewegung und Farbe – fern von allen Erfahrungen, die sich als herausfordernd erweisen könnten.
Kunst ist niemals die Stimme eines Landes, sie ist eine noch kostbarere Sache, die Stimme des Einzelnen, der sein Bestes tut, um zu sprechen, nicht irgendeinen Trost, sondern Wahrheit. Und die Kunst, die es am unverkennbarsten, direktsten, vielfältigsten und umfassendsten zum Ausdruck bringt, ist die Fiktion.
Ich hatte keine Probleme mit einer Schreibblockade. Ich denke, das liegt daran, dass mein Prozess darin besteht, sehr schlecht zu schreiben. Meine ersten Entwürfe bestehen aus schwankendem, klischeehaftem Schreiben und regelrechtem Herumflattern. Schreiben, das keine oder keine gute Stimme hat. Aber dann wird es schöne Momente geben.
Es gibt Zeiten, in denen die Stimme des Wehklagens völlig von verschiedenen lauteren Stimmen übertönt wird: der Stimme der Regierung, der Stimme des Geschmacks, der Stimme der Berühmtheit, der Stimme der realen Welt, der Stimme der Angst und Gewalt, der Stimme des Klatsches .
Manchmal schrill, oft zärtlich, nie ängstlich und selten ohne Humor, Desmond Tutus Stimme wird immer die Stimme der Stimmlosen sein.
Die Geschichte eurer Welt ist erfüllt von der Stimme des Siegers, der Stimme der Macht, auch wenn es keineswegs immer eine Stimme der Vernunft war.
Wir können keinen Frieden auf der Erde haben, bis wir lernen, mit einer Stimme zu sprechen. Diese Stimme muss die Stimme der Vernunft, die Stimme des Mitgefühls, die Stimme der Liebe sein. Es ist die Stimme der Göttlichkeit in uns.
Das genetische Erbe des Autors und seine Erfahrungen formen ihn zu einem einzigartigen Individuum, und diese Einzigartigkeit ist das einzige, was der Autor zum Verkauf anbietet.
Ich habe einen großen Vorteil: Ich schreibe aus der Perspektive meiner eigenen Stimme. Ich kopiere niemandes Stimme. Es ist meine Stimme. Ich habe den Vorteil, dass ich Englisch als Zweitsprache schreibe.
Ich habe nie mehr als ein Buch eines Autors übersetzt. Aber ich bin fasziniert von Übersetzern wie Richard Zenith, der so viele Werke von Fernando Pessoa übersetzt hat. Ich werde unruhig wegen einer neuen Art von Einfluss. Die Bücher, die ich übersetzt habe, sind Bücher, von denen ich als Autor lernen und von denen ich berauscht sein möchte. Und die Übersetzung ist ein eigenständiger Akt des Schreibens. Es ist ein Akt der Erholung – der Kadenz und des Tons eines Autors und allem, was die Stimme im Buch auszeichnet.
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