Ein Zitat von David Zayas
Ich liebe es und es ist ein Segen, 75 bis 80 Episoden zur Verfügung zu haben, um einen Charakter zu entwickeln und seine eigene Stimme zu finden. Ihr habt eine ähnliche Stimme, und dennoch trefft ihr unterschiedliche Entscheidungen. Deshalb verhaltet ihr euch unterschiedlich und trefft unterschiedliche Entscheidungen, so wie es eure Figur auch tun würde.
Verwandte Zitate
Ich denke, alles, was man tut, Charaktere, die ich immer finde, haben ihre eigene Stimme, und sobald man herausgefunden hat, wer dieser Charakter ist, findet man eine andere Stimme. Ich denke, es geht nur darum, diesen Charakter zu etablieren und die Stimme spricht durch diesen Charakter.
Bei der Vorbereitung eines Auftritts gibt es mehr Gemeinsamkeiten als Unterschiede. Du verwendest einige Liedtexte, du hast eine Beziehung zu ihnen, sie beziehen sich auf unterschiedliche Teile deines Lebens und unterschiedliche Umstände, unterschiedliche Erinnerungen, unterschiedliche Geschichten, die du im Kopf hast. Sie bauen persönliche Beziehungen zu dem Lied auf. Ich denke, das ist in gewisser Weise der Vorbereitung einer Figur sehr ähnlich. Man bringt gewissermaßen seine eigene Persönlichkeit in die Figur ein, man sympathisiert mit einer Figur auf eine Art und Weise, die der Art und Weise ähnelt, wie man mit einem Lied sympathisieren könnte.
Ich liebe Akzente; Ich würde gerne mehr Charaktere mit unterschiedlichen Stimmbetonungen finden. Es erschafft einen Charakter. Es ist, als würde man ein Lied singen. Manche Menschen finden ihren Charakter durch Gehen oder Bewegung – für mich ist die Stimme eine der Möglichkeiten, Teile des Charakters zu finden.
Ich liebe Akzente, ich würde gerne mehr Charaktere mit unterschiedlichen Stimmbetonungen finden. Es erschafft einen Charakter. Es ist, als würde man ein Lied singen. Manche Menschen finden ihren Charakter durch Gehen oder Bewegung – für mich ist die Stimme eine der Möglichkeiten, Teile des Charakters zu finden.
Es gibt diese Lieblingsphrase über das Schreiben, die vor allem in Workshops zum Thema „Finden Sie Ihre eigene Stimme als Dichter“ verwendet wird. Ich nehme an, dass dies bedeutet, dass Sie unter dem direkten Einfluss anderer Dichter stehen und vielleicht einen Weg gefunden haben, diese Einflüsse zu kombinieren so dass es wie deine eigene Stimme erscheint. Aber ich denke, man könnte es auch anders formulieren. Sie, Zitat, finden Ihre Stimme, ohne Zitat, wenn Sie in der Lage sind, diesen einen Charakter zu erfinden, der Ihnen offensichtlich ähnelt und Ihnen wahrscheinlich ähnlicher ist als jeder andere auf der Welt, aber nicht das Äquivalent zu Ihnen ist.
Die Erwartung ist diese tiefe, raue Stimme von John, aber ich habe seine frühen Aufnahmen durchgesehen und da waren Lieder drin, bei denen die Stimme so anders war, dass ich nicht einmal sicher war, ob er es war, der sang, ... Es war also interessant für mich, dass wir sehen würden, wie er den Man in Black-Sound entwickelt. Ich fand es wirklich wichtig, dass sich seine Stimme veränderte, während sich seine Persönlichkeit langsam festigte. Die Musik war wirklich der Einstieg in die Figur.
Das „magische Wenn“ ist ein von Stanislavski, dem Vater des Schauspielhandwerks, erfundenes Werkzeug, das einem Schauspieler helfen soll, die richtigen Entscheidungen zu treffen. Im Wesentlichen bezieht sich das „magische Wenn“ auf die Antwort auf die Frage: „Was würde ich tun, wenn ich dieser Charakter in dieser Situation wäre?“ Beachten Sie, dass die Frage nicht lautet: „Was würde ich tun, wenn ich in dieser Situation wäre?“ Was Sie tun würden, könnte sich stark von dem unterscheiden, was die Figur tun würde. Ihre Aufgabe ist es, auf der Grundlage Ihrer Analyse des Drehbuchs, der Szene und der gegebenen Umstände in Bezug auf die Person Ihrer Figur zu entscheiden, was sie oder er tun würde.
Ich denke, es wäre anmaßend zu sagen: „Oh, ich werde diesen Charakter anders machen, indem ich ihm eine Art Eigenart gebe.“ Ich glaube nicht, dass das der Geschichte besonders dient. Aber selbst in sehr ähnlichen Szenen mit anderen Schauspielern und anderen Umständen beginnt sich daraus ein anderer Charakter zu entwickeln.
Jeder Charakter denkt anders und jeder Charakter hat eine andere Energie und Art zu ticken. Aber einen Charakter wie Kai zu finden, der so weit ist, dass er die Dinge nicht einmal spürt, ist so anders als ich. Das ist der aufregendste Teil.
Wenn ich Kindern vorlese, versuche ich, in die Figuren zu schlüpfen. Es ist großartig, wenn Sie für jeden Charakter eine eigene Stimme erstellen können. Manchmal können Sie Ihre Stimme vor Aufregung senken oder intimer werden: Sie können sich nach vorne beugen und die Kinder als Erzähler oder als Vorleser einbeziehen. Es ist besonders wichtig, dass Sie für jede Figur die Stimme finden, die Sie verwenden möchten, denn dann können sich die Kinder diese Person beim Vorlesen vorstellen. Und natürlich helfen die Illustrationen enorm.
Ihre Schreibstimme spiegelt am tiefsten wider, wer Sie sind. Die Aufgabe Ihrer Stimme besteht nicht darin, zu verführen, zu schmeicheln oder wohlgeformte Sätze zu bilden. In Ihrer Stimme sollten Ihre Leser den Inhalt Ihres Geistes, Ihres Herzens und Ihrer Seele hören können.
Die Leute sagen, dass man in seiner Karriere abwechslungsreich sein möchte, und ich habe so viele Dinge getan und bin sehr dankbar. Aber das Einzige, was ich nie getan habe und auch nie tun wollte, war, regelmäßig in einer TV-Show mitzuwirken, wo man 22 Wochen im Jahr Zeit hat, eine Figur zu entwickeln und zu spielen. Ich habe Handlungsstränge mit fünf oder acht Episoden in Serien gemacht, aber ich hätte gerne eine Figur, die reichhaltig und tiefgründig genug ist, um sie ein paar Jahre lang erforschen und mit ihr leben zu können. Den gleichen Charakter zu spielen, aber unterschiedliche Szenen zu spielen, scheint mir sehr aufregend.
Charakter ist Charakter und Stimme ist Stimme, was sich gut vom Schreiben von Romanen auf das Schreiben von Fernsehsendungen übertragen lässt. Aber der Prozess ist anders. Sie haben ein Schreibzimmer, die Leute erzählen Ihnen Witze und Sie arbeiten zusammen.
Beim Voice-Over müssen Sie sich nur um Ihre Stimme kümmern und mit Ihrer Stimme üben, um dann verstehen zu können, was in der Situation passiert und was sonst noch passiert. Und Sie haben unendlich viel Film, um die Figur zu perfektionieren.
Bei Voice-Overs denken Sie nicht an die Kamera. So wird Ihre Stimme zu etwas, das Sie manipulieren können. Und je nachdem, welchen Charakter Sie spielen, müssen Sie sich ganz auf Ihre Stimme konzentrieren.
Ich habe lange Zeit für Animationsfilme vorgesprochen; Das ist ein schwieriges Feld. Ich glaube nicht, dass ich die stärkste Stimme habe. Ich habe weder eine Theater- noch eine Radiostimme, aber ich denke, ich treffe eine gute Charakterauswahl.
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