Ein Zitat von David Zayas

Ich habe das Original „13 Tzameti“ gesehen, das Gela Babluani geschrieben und inszeniert hat, und das war sehr interessant. Ich glaube, es war ein französischer Film, und ich war einfach fasziniert von der Unbeholfenheit; Die Unkonventionalität des Films hat mich einfach gepackt.
Ich finde die ursprüngliche Matrix wirklich unglaublich. Es war so originell und hat so viele innovative Dinge mit dem Film gemacht. Es war ein viel größerer Film. Bound war nur ein kleinerer Film. Es war ein bisschen wie ein alter Noir-Film
Ich finde die ursprüngliche Matrix wirklich unglaublich. Es war so originell und hat so viele innovative Dinge mit dem Film gemacht. Es war ein viel größerer Film. Bound war nur ein kleinerer Film. Es war ein bisschen wie ein alter Noir-Film.
Ich habe in Frankreich einen Meisterkurs für Film gegeben, und das war eine großartige Erfahrung, weil ich die Gelegenheit hatte, die französische Filmkultur und die französische Filmgeschichte zu studieren, und um hinzuzufügen … es war wirklich hilfreich, mich persönlich und beruflich weiterzuentwickeln .
Die Restaurierung habe ich gemacht, weil ich den Roman wirklich liebte und Michael Hoffman mag, der Regie geführt hat, aber es war keine wirklich herausfordernde Rolle für mich. Ich stehe dem Film nicht kritisch gegenüber: Ich glaube einfach nicht, dass ich eine besonders interessante Darstellung abgeliefert habe.
Mein Lieblingsfilm ist „Meshes in the Afternoon“, ein kurzer Avantgardefilm von Maya Deren. Das war der erste Film, den ich sah, bei dem tatsächlich eine Frau Regie führte.
Ich bin sozial unbeholfen. Was reizt mich daran, sozial unangenehme Charaktere zu spielen? Ich finde sie interessant. Ich bin irgendwie fasziniert von – ich meine, ich weiß, ich bin mir sicher, dass ich meine eigene soziale Unbeholfenheit habe, aber ich bin irgendwie fasziniert davon und ich habe gelebt, wahrscheinlich, das schreibe ich zu – ich habe in New York gelebt Ich bin lange durch die U-Bahn gefahren und habe viel Unbeholfenheit erlebt, aber sie sind einfach interessant. Sie sind kein Ausstecher. Normalerweise sind es sehr farbenfrohe Charaktere. Sie sehen die Dinge unterschiedlich und, ich weiß nicht, es ist einfach eine Art Leben, das für mich so interessant ist.
Im Wettbewerb [des Sundance Film Festivals] läuft ein Film mit dem Titel „To The Bone“. Regie führt Marti Noxon. Ich habe dabei eine unterstützende Rolle. Es wurde wirklich gut angenommen. Es ist ein wirklich toller Film.
Eine der frühesten Erinnerungen, die ich daran habe, die Kraft der Filmmusik zu spüren, war das Anschauen von „Willy Wonka und die Schokoladenfabrik“. Das war für mich eine wirklich klare Offenbarung, als mir klar wurde, dass jeder Film seine eigene Musik hat und dass es da draußen jemanden gibt, der diese ganz spezielle Musik nur für diesen einen Film geschrieben hat.
Nun ja, ich bin Superman, nur keine Action. Ich suche etwas mit viel weniger Action und mehr Reden und Zuhören. Ich habe auch einen Film, der beim Vegas Film Festival Premiere hat, ein Kurzfilm unter der Regie von Joel Kelly, er heißt Denial und es ist eine Geschichte, ein Kurzfilm, ein 35-mm-Kurzfilm, in dem es um den Kampf eines Mannes geht, sich zwischen der Frau seiner Träume und seiner eigenen zu entscheiden Realität, also ist es definitiv anders als Superman. Darauf bin ich wirklich stolz.
Es war oft sehr schwierig, so ausführlich wie möglich darzulegen, wie die Dinge wirklich waren, und ich schrieb unbeholfen, und diese Unbeholfenheit nannten sie meinen Stil. Alle Fehler und Unbeholfenheiten sind leicht zu erkennen, und man nannte es Stil.
Ich habe in einem anderen Film namens „Empire Records“ gesungen, der ein Kultfilm ist. Auch „Grease 2“ ist ein Kultfilm. Entweder liebt man es oder denkt einfach, dass das Original besser war.
Meiner Meinung nach gab es eine Zeit, in der sie sich definitiv als den kleinen Bruder der Filmindustrie betrachteten, nachdem sie in der Spielebranche gearbeitet hatten und immer noch mit vielen dieser Leute in Kontakt standen. Aber sie sind irgendwie in eine andere Richtung gegangen und sehen sich jetzt meiner Meinung nach weitaus interessanter und der Filmindustrie voraus. Sie haben nicht einfach aufgeholt. Sie sind in eine andere Richtung gegangen und haben die Filmindustrie übertroffen.
Ich und Kirby arbeiten sehr gut zusammen und das ändert sich von Film zu Film. Beim ersten Projekt, an dem wir gemeinsam gearbeitet haben, Derrida, waren wir Co-Regisseur. Beim letzten Film Outrage war ich der Produzent und er der Regisseur. Dieser Film war viel mehr eine Zusammenarbeit – er ist der Regisseur und ich der Produzent –, aber dies ist ein Film von uns beiden.
Ich habe gerade einen Film mit dem Titel „The Great Debaters“ gedreht, der von einer wahren Geschichte über ein junges College-Debattierteam in den Dreißigerjahren inspiriert ist und zwei dieser Leute noch am Leben sind und wir haben sie für den Film auf Band aufgenommen, und da bin ich mir sicher Das wird der DVD hinzugefügt, und die Gelegenheit dazu zu bekommen, ist sehr cool.
Ich habe mit vielen wirklich großartigen Regisseurinnen zusammengearbeitet: Ana Kokkinos; Cate Shortland, die erst kürzlich einen Film namens „Lore“ gedreht hat; eine andere Regisseurin, Rachel Perkins – sie ist eine Aborigine-Regisseurin, und ich habe jetzt dreimal mit ihr zusammengearbeitet, und sie gab mir tatsächlich meine erste Filmrolle im Jahr 1997.
Es gibt keine Formel, der ich folge; Es ist einfach so, wie ich mich damals fühle. Ich habe zum Beispiel einen sehr experimentellen Film namens „Hardcore Henry“ gemacht, und das lag einfach daran, dass ich den Filmemacher für sehr interessant und risikofreudig hielt. So einen Film hatte es noch nie zuvor gegeben, also habe ich mich damals dafür entschieden.
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