Ein Zitat von Deborah Mailman

Ich habe mit vielen wirklich großartigen Regisseurinnen zusammengearbeitet: Ana Kokkinos; Cate Shortland, die erst kürzlich einen Film namens „Lore“ gedreht hat; eine andere Regisseurin, Rachel Perkins – sie ist eine Aborigine-Regisseurin, und ich habe jetzt dreimal mit ihr zusammengearbeitet, und sie gab mir tatsächlich meine erste Filmrolle im Jahr 1997.
Ich und Kirby arbeiten sehr gut zusammen und das ändert sich von Film zu Film. Beim ersten Projekt, an dem wir gemeinsam gearbeitet haben, Derrida, waren wir Co-Regisseur. Beim letzten Film Outrage war ich der Produzent und er der Regisseur. Dieser Film war viel mehr eine Zusammenarbeit – er ist der Regisseur und ich der Produzent –, aber dies ist ein Film von uns beiden.
Ich weiß, dass Madonna keine Debüt-Filmemacherin ist, aber ich habe mit vielen Debüt-Filmemachern und vielen unerfahrenen Filmregisseuren zusammengearbeitet, sodass mich das nie besonders beunruhigt hat – ich finde es ziemlich aufregend – aber ich Ich habe noch nie mit einem Regisseur zusammengearbeitet, der so wenig Regieerfahrung hatte und so vorbereitet war.
Ich hatte viele großartige Chefs – ich habe zwei Jahre lang für Gina Prince-Bythewood gearbeitet, ich habe für Ava Duvernay als Assistentin an ihrem ersten Erzählfilm gearbeitet und ich habe mit Mara Brock Akil zusammengearbeitet, also viele wundervolle Vorbilder.
Es fühlt sich nicht anders an, wenn ein Neuling Regie führt, solange ich davon überzeugt bin, dass der Regisseur eine Leidenschaft für den Film hat, den er oder sie macht. Wenn Sie ein Gefühl für ihre Vision für den Film und die Ästhetik Ihres Auftritts bekommen, dann spielt es keine Rolle, ob Sie mit einem neuen oder einem erfahrenen Regisseur zusammenarbeiten.
Es gibt einige Regisseure, mit denen ich hätte zusammenarbeiten sollen. Ich hätte gerne mit Robert Altman zusammengearbeitet – als ich jünger war, habe ich ihn ein paar Mal abgelehnt. Mein Ding ist jetzt: Wenn es ein guter Regisseur ist, sage ich nie nein – von jetzt an sage ich nur noch ja.
Ich weiß nicht, ob ich jetzt feste Vorbilder habe. Auf jeden Fall meine Mutter – sie ist die Coolste. Sie hat ihr ganzes Leben lang sehr hart gearbeitet und ich finde einfach, dass sie eine großartige Einstellung hat. Mütter wissen einfach so viel, dass es so albern ist.
Ich bin ein großer Fan von Director's Cuts oder Reassemblies, wenn sie gut sind, aber ich erinnere mich, dass ich von der restaurierten Version von Apocalypse Now wirklich begeistert war und mir dann den Originalfilm vorgezogen habe. Kingdom of Heaven als Director's Cut ist das eigentliche Bild, aber tatsächlich hat mir kürzlich jemand gesagt, dass es einen anderen Schnitt gibt, den ursprünglichen Erstschnitt, der seiner Meinung nach einfach außergewöhnlich ist. Ich habe es noch nie gesehen – und natürlich möchte ich es jetzt, wenn es existiert, und alle anderen auch.
Meine Nachhilfelehrerin war nebenbei Filmregisseurin und hat mich an den Film herangeführt. Sie hat mich dann in einen ihrer Kurzfilme eingebunden, und daraus ist etwas geworden. Da verliebte ich mich in den Prozess, einen Film zu machen. Danach war ich ungefähr 15 und dachte: „Das muss ich tun.“ Also fing ich an, Schauspielunterricht zu nehmen, und bewarb mich dann an der Hochschule, um Schauspiel zu studieren. Ich habe einen Agenten bekommen und alles ist einfach passiert.
Meine Mutter bekam mich, als sie gerade 18 war, und sie arbeitete drei Jobs, unter anderem als Barkeeperin, um das Essen auf den Tisch zu bringen, und sie besuchte auch das Abendcollege. Sie hat wirklich hart für uns gearbeitet und ich habe mich mit Fußball beschäftigt.
Mir wurde angeboten, „Ben 10“ zu machen. Sue Blu war die Synchronsprecherin und ich hatte mit ihr zusammengearbeitet – ich glaube, sie war auch bei „Transformers“ dabei. Und sie war so großartig.
Ich habe meine Karriere bei ihr begonnen. Ich sollte meinen ersten Film auf Tamil drehen, in dem sie die andere Heldin war. Der Film trug den Titel „Vennira Aadai“. Es war eine Dreiecksbeziehung, bei der Jayalalithaaji und ich die beiden Liebesinteressen des Helden spielten. Aber der Regisseur Sridhar entfernte mich nach ein paar Drehtagen aus dem Film.
Sei du selbst. Vergessen Sie, ob Sie Mann oder Frau sind, und arbeiten Sie einfach hart daran, eine Regisseurin zu werden, die ihr Handwerk wirklich versteht und weiß, in welche Richtung der Film gehen soll. Menschen respektieren eine Regisseurin für ihre Arbeit, unabhängig von ihrem Geschlecht.
Im Wettbewerb [des Sundance Film Festivals] läuft ein Film mit dem Titel „To The Bone“. Regie führt Marti Noxon. Ich habe dabei eine unterstützende Rolle. Es wurde wirklich gut angenommen. Es ist ein wirklich toller Film.
Meine Mutter war eine großartige Schreibkraft. Sie sagte, dass sie das Tippen liebte, weil es ihr Zeit zum Nachdenken gab. Sie war Sekretärin bei einer Versicherungsgesellschaft. Sie war ein armes Mädchen; Sie war in einem Waisenhaus aufgewachsen, besuchte eine Wirtschaftshochschule und arbeitete dann daran, ihren Brüdern die Schule zu ermöglichen.
Diane Keaton, ich habe mit ihr als Regisseurin zusammengearbeitet und ich denke, sie ist eine wirklich intelligente Frau. Mir gefällt die Tatsache, dass die Dinge, die ihr ein schönes Gefühl geben, mehr sind als nur ihr Gesicht; Es ist, wer sie ist, und ich lebe nach derselben Theorie. Es gibt Dinge, die ich in meinem Leben intellektuell erreichen möchte und die mir ein schönes Gefühl geben.
Bei einem Regisseur dreht sich alles um die Arbeit; Ich würde mit einem großartigen Regisseur zusammenarbeiten – wissen Sie, ich bin nicht der Typ Schauspieler, der nicht sagt: „Ich möchte diese Rolle spielen.“ Es ist eher so: „Ich möchte mit diesem Regisseur zusammenarbeiten“, unabhängig von der Rolle, denn wenn es ein guter Regisseur ist, werden Sie wahrscheinlich eine gute Rolle finden, weil es ein anständiger Film ist. Aber ein mittelmäßiger Regisseur wird immer einen mittelmäßigen Film machen.
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