Ein Zitat von Deborah Mailman

Die australische Filmindustrie ist eine kleine Branche, daher muss man bei der Arbeit in verschiedenen Medien wirklich flexibel sein. Viele Schauspieler arbeiten im Theater, Film und Fernsehen, weil es dort keine großen Beschäftigungsmöglichkeiten gibt.
Die australische Filmindustrie ist eine kleine Branche, daher muss man bei der Arbeit in verschiedenen Medien wirklich flexibel sein. Viele Schauspieler arbeiten im Theater, Film und Fernsehen, weil es dort keine großen Beschäftigungsmöglichkeiten gibt. Sie müssen also einfallsreich sein und Ihre Muskeln künstlerisch spielen lassen können.
Die Möglichkeit zu haben, verschiedene Charaktere zu spielen und in verschiedenen Medien zu arbeiten, das macht Spaß. Die schlimmste Frage, die Ihnen gestellt werden könnte, ist: „Was gefällt Ihnen besser, Film, Fernsehen oder Theater?“
Ich wollte unbedingt in der amerikanischen Industrie arbeiten, weil es die führende Branche ist. Hier begannen Film und Fernsehen.
Es macht Sinn, dass es sich so sehr von Film und Fernsehen unterscheidet, weil es so tiefgründig ist. Wenn wir als Schauspieler in Film oder Fernsehen auftreten, können wir transzendente Momente erleben und mit wirklich kreativen und unglaublichen Menschen zusammenarbeiten, aber nur ein kleiner Prozentsatz Ihrer Zeit dreht sich um Ihren Prozess.
Meiner Meinung nach gab es eine Zeit, in der sie sich definitiv als den kleinen Bruder der Filmindustrie betrachteten, nachdem sie in der Spielebranche gearbeitet hatten und immer noch mit vielen dieser Leute in Kontakt standen. Aber sie sind irgendwie in eine andere Richtung gegangen und sehen sich jetzt meiner Meinung nach weitaus interessanter und der Filmindustrie voraus. Sie haben nicht einfach aufgeholt. Sie sind in eine andere Richtung gegangen und haben die Filmindustrie übertroffen.
Der Unterschied zwischen der Arbeit mit Schauspielern, die ihre Zeit im Theater verbracht haben, und reinen Film- und Fernsehschauspielern besteht darin, dass man Theaterschauspielern viel mehr vertraut. Sie wissen, dass sie wesentlich besser ausgebildet sind als alle anderen, denn Theater ist der beste Ort, um sich als Schauspieler weiterzuentwickeln.
Ich liebe es, beim Fernsehen und beim Film zu arbeiten, aber es ist völlig anders. Das Theater wird immer mein Zuhause sein. Deshalb wäre ich gerne eine Frau, die in allen Medien tätig ist und das Theater ihr Zuhause nennt.
Die niederländische Filmindustrie ist eine ziemlich kleine Gemeinschaft, daher glaube ich, dass sich die meisten Schauspieler in Holland kennen und miteinander gearbeitet haben. Die Akteure, die international arbeiten – das ist eine kleine Zahl.
Als die Leute meiner Generation anfingen zu schreiben, gab es bei uns eigentlich keine große Filmindustrie, keine große Theaterszene, keine große Fernsehindustrie oder andere kreative Möglichkeiten. Aber wir hatten viele aufstrebende Schriftsteller. Das hat sich alles geändert. Wir haben jetzt eine Filmindustrie, eine Fernsehindustrie und viel Theater. Aber wir haben ein großes Kontingent an Autoren und eine engagierte Leserschaft behalten. Je größer die Zahl der Menschen in der Gesellschaft ist, die Wert auf das Schreiben legen, desto mehr gute Schriftsteller werden hervorgebracht. Das ist meine Überzeugung. Es legt die Messlatte höher.
Das ist es, wofür ich in dieser Branche am meisten dankbar bin, dass ich in dieser Phase des Spiels in diesen verschiedenen Medien, im Fernsehen, im Film und auf der Bühne, mitwirken kann.
Ich würde einen großen Unterschied zwischen Theaterimprovisation und Filmimprovisation machen. Im Film gibt es nicht viel Improvisation – praktisch gar keine. Die Leute, die theoretisch in einer Theatersituation darin gut sein könnten, tun dies in einem Film nicht unbedingt auf eine Weise, die funktioniert, weil es auf der Bühne viel umfassender ist. Aber in einem Film muss es echt sein, und die Charaktere müssen völlig echt aussehen, weil es sich um eine Fake-Dokumentation handelt, also gibt es noch weniger Schauspieler, die das im Film können.
Ich glaube, irgendwann in den 90er-Jahren begann sich das zu ändern, und man sah viele Film- und Fernsehschauspieler, die Theater spielten, und Produzenten, die den Bekanntheitsgrad der Film- und Fernsehschauspieler nutzten, um Eintrittskarten zu verkaufen.
Bei Film und Fernsehen handelt es sich nur um unterschiedliche Techniken hinsichtlich der Herangehensweise an die Kamera, aber im Grunde ist die Aufgabe dieselbe; Aber was man als Theaterhandwerk lernt, kann man dann lernen, es in beliebige Medien zu übersetzen.
Meine Kontakte zur Filmindustrie lassen sich ganz einfach beschreiben: Die Industrie braucht mich nicht wirklich, und ich brauche die Industrie nicht wirklich.
Ich stand tatsächlich vor der Casting-Couch, als ich einen Film signieren wollte; aber ich möchte die Person nicht nennen. Den meisten Menschen in der Filmbranche geht es so. Doch zum Glück ist die Fernsehbranche davon verschont geblieben.
Was mir immer sehr wichtig war und mir auch im Nachhinein wirklich gute Dienste geleistet hat, ist, verschiedene Dinge zu tun, zu versuchen, verschiedene Genres zu kreuzen und mich hier und da in Comedy, Drama und Action zu vertiefen. Glücklicherweise hat sich im Laufe meiner Arbeit auch die Branche verändert, da man nun in die Lage versetzt wird, in verschiedene Medien einzutauchen, wo es nicht nur um Independent-Filme und Studiofilme geht, sondern jetzt, wo man das Fernsehen hat, und man dazu in der Lage ist all diese verschiedenen Dinge zu tun. Für mich geht es einfach darum, mich ständig selbst zu pushen und herauszufordern.
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