Ein Zitat von Deborah Solomon
Wenn man ein Kunstwerk betrachtet, sieht man nicht die Hülle für etwas anderes; Du siehst Offenbarung. Wenn Sie ein Künstler sind, ist Kunst der wahrste Ausdruck Ihrer selbst. Selbst wenn Sie ein Leben malen, das Sie nicht haben.
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Jeder Künstler, die Arbeit, die Sie machen, ob es ein Gemälde oder eine Aufführung ist, Sie hoffen, dass es mit den Menschen auf einen gemeinsamen Nenner führt, dass sie darin etwas aus ihrem eigenen Leben sehen. Oder sie sehen etwas im Leben eines anderen. Das macht den Spaß am Teilen von Kunst aus.
Kunst macht Angst. Kunst ist nicht schön. Kunst ist nicht Malerei. Kunst hängt man nicht an die Wand. Kunst ist das, was wir tun, wenn wir wirklich leben. Ein Künstler ist jemand, der Mut, Einsicht, Kreativität und Kühnheit einsetzt, um den Status quo in Frage zu stellen. Und ein Künstler nimmt es persönlich (alles, die Arbeit, den Prozess, das Feedback derjenigen, mit denen wir in Kontakt treten möchten).
Kunst ist wichtig. Es ist nicht nur eine Freizeitbeschäftigung für Privilegierte oder ein Hobby für Exzentriker. Es ist ein praktisches Gut für die Welt. Das Werk des Künstlers ist Ausdruck der Hoffnung – es ist eine Hommage an den Wert des menschlichen Lebens und von entscheidender Bedeutung für die Gesellschaft. Kunst ist ein heiliger Ausdruck menschlicher Kreativität, der denselben ontologischen Grund hat wie alle menschliche Arbeit. Kunst ist wie alle Arbeit die Ordnung der Schöpfung nach der Absicht des Schöpfers.
Kunst ist schwierig. Es ist keine Unterhaltung. Es gibt nur wenige Menschen, die etwas über Kunst sagen können – sie ist sehr eingeschränkt. Wenn ich einen neuen Künstler sehe, nehme ich mir viel Zeit zum Nachdenken und entscheide, ob es sich um Kunst handelt oder nicht. Kunst zu kaufen bedeutet nicht, Kunst zu verstehen.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
Malen scheint für das Auge das zu sein, was Tanzen für die Glieder ist. Wenn das den Körper zur Selbstbeherrschung, zur Geschicklichkeit und zur Anmut erzogen hat, sollte man die Schritte des Tanzmeisters besser vergessen; So lehrt mich die Malerei die Pracht der Farben und den Ausdruck der Form, und wenn ich viele Bilder und höhere Genialität in der Kunst sehe, sehe ich die grenzenlose Opulenz des Bleistifts, die Gleichgültigkeit, in der der Künstler frei ist, aus dem Möglichen zu wählen Formen.
...fangen Sie an, sich selbst als Künstler und Ihr Leben als ein in Arbeit befindliches Werk zu betrachten. In Arbeit befindliche Arbeiten sind nie perfekt. Aber Veränderungen sind möglich ... Kunst entwickelt sich weiter. So auch das Leben. Kunst stagniert nie. Weder ist das Leben. Das schöne, authentische Leben, das Sie für sich selbst erschaffen, ist Ihre Kunst. Es ist die höchste Kunst.
Selbstdarstellung ist ein Markenzeichen eines Künstlers, der Kunst, etwas loszuwerden, sein Lied zu singen. Dieses Element ist also in jeder Kunst vorhanden. Es ist der Schlüssel dazu, überhaupt aufzustehen und zu sagen: „Hey, hör mir zu.“ Der Selbstausdruck kann darauf basieren, die Welt zu betrachten und Beobachtungen darüber zu machen.
Was macht Kunst zur christlichen Kunst? Sind es einfach christliche Künstler, die biblische Themen wie Jeremia malen? Oder macht das Anbringen eines Heiligenscheins plötzlich etwas Christliches zur Kunst? Muss das Thema des Künstlers religiös sein, um christlich zu sein? Das glaube ich nicht. In gewisser Weise ist Kunst ihre eigene Rechtfertigung. Wenn Kunst gute Kunst ist, wenn sie wahre Kunst ist, wenn sie schöne Kunst ist, dann ist sie ein Zeugnis für den Urheber des Guten, des Wahren und des Schönen
Ich habe das Gefühl, dass Kunst etwas ist, das man für sich selbst macht, und dass man jedes Mal, wenn man seine Entscheidungen jemand anderem überlässt, bestenfalls seine eigene Entwicklung aufschiebt. Die Atmosphäre des Workshops sollte darin bestehen, die eigene Arbeit auszuprobieren und die Signale anderer zu akzeptieren, sich aber nicht auf die Vorgaben anderer einzulassen, denn das verstößt gegen den Geist der Kunst. Kunst kann nicht von jemand anderem gemacht werden, sie muss vom Künstler gemacht werden.
Kunst ist nicht nur ein Gemälde. Kunst ist alles, was kreativ, leidenschaftlich und persönlich ist. Kunst ist das einzigartige Werk eines Menschen, der geschaffen wurde, um einen anderen zu berühren. Kunst wird geschaffen, um eine Wirkung zu erzielen, um jemand anderen zu verändern.
Wenn ein Künstler sich nicht mit allem, was er sieht, erotisch beschäftigt, kann er genauso gut aufgeben. Ein Mensch zu sein mag eine sehr chaotische Sache sein, aber ein Künstler zu sein ist etwas ganz anderes, denn Kunst ist Religion, Kunst ist Sex, Kunst ist Gesellschaft. Kunst ist alles.
Fotografie ist anders als jede andere Kunstform. In den anderen Künsten gibt es immer eine kontinuierliche Wechselwirkung zwischen dem Künstler und seiner Kunst. Er hat das Gemälde oder die Skulptur vor sich. Wir haben versucht, jedem, der nur über eine angemessene Zeitspanne verfügt, ein Medium für den „künstlerischen Ausdruck“ zur Verfügung zu stellen. Indem wir ihm ein Kamerasystem an die Hand geben, mit dem er nur die Auswahl von Fokus, Komposition und Beleuchtung steuern muss, geben wir ihm die Freiheit, den Moment auszuwählen und sofort zu kritisieren, was er getan hat. Wir ermöglichen ihm, auf der Grundlage dessen, was er gerade gelernt hat, zu sehen, was er sonst noch tun möchte.
Ich habe keinen Lieblingsort, um Kunst zu sehen. Ich begegne ihr gerne überall, im Museum, in der Galerie, zu Hause, im Atelier, auf der Straße ... Ich bevorzuge es, gute Kunst zu sehen, wenn ich Kunst sehe, aber es spielt keine Rolle, wo ich sie sehe.
In Ermangelung einer organisierten Religion ist die Kunst das einzige Mittel zur Erlösung – nicht nur die fragmentarischen Künste der Malerei, der Musik oder der Poesie, sondern die Art von Kunst, die eine ganze Welt in sich erschafft, und in dieser Welt sehen wir uns selbst widergespiegelt und sehen unsere Ordensleben vervollkommnet.
Als ich an der Kunsthochschule war, ging es in der Kunsterziehung vor allem darum, dass Kunst ein Mittel zur Selbstdarstellung ist, und als 18-Jähriger wusste ich nicht, ob ich wirklich viel ausdrücken wollte. Es war ein großer Moment, als ich beschloss, den Schwerpunkt oder die Absicht meiner Kunst von etwas, an dem ich mich erschöpft hatte, zu etwas zu verlagern, das mich tatsächlich nährte oder mich dazu brachte, die Welt zu sehen oder zu verstehen.
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