Ein Zitat von Declan Shalvey

Das ist etwas, was Sie beim Zeichnen von Comics beachten müssen. Das Geschichtenerzählen. Berücksichtigen Sie die Action und den verfügbaren Platz, das macht es zu einer großartigen Comic-Seite. Sobald Sie das herausgefunden haben, können Sie jederzeit die Referenz finden/erstellen, die Ihre Storytelling-Entscheidungen unterstützt. Studieren Sie also auf jeden Fall den Film, aber wie bei jeder Referenz sind die Ergebnisse besser, wenn sie das Handwerk informieren und nicht vorschreiben.
Die Comics, die ich von 1990 bis 1997 gemacht habe, basierten größtenteils auf irgendwie urbanen, irgendwie dystopischen Schauplätzen, denn das war mein Bezugspunkt für das Comic-Geschichtenerzählen im Allgemeinen.
Es ist nicht so, dass ich, da ich Comics mache, nur Comics lese und da ich Filme mache, nur rausgehe und Filme schaue. Jede Art von künstlerischem Ausdruck interessiert mich; es geht von Literatur über Musik bis hin zu Skulptur und Malerei; Was für mich äußerst inspirierend ist, wird auch für mich zu einer Referenz.
Ich habe schon immer Comics bevorzugt, die wirklich auf visuellem Storytelling basieren. Das ist es, was Comics zu etwas Besonderem macht. Ansonsten ist es besser, einen Roman zu lesen.
Der Geschichtenerzähler reagiert allergisch auf Ungewissheit, Zufälligkeit und Zufälle. Es ist sinnsüchtig. Wenn der Geschichtenerzähler keine sinnvollen Muster in der Welt finden kann, wird er versuchen, sie durchzusetzen. Kurz gesagt, der Geschichtenerzähler ist eine Fabrik, die wahre Geschichten produziert, wenn sie kann, aber Lügen fabriziert, wenn sie es nicht kann.
Jede Plattform, die Sie zum Erzählen von Geschichten nutzen, hilft Ihnen unabhängig vom Medium, unabhängig davon, ob es sich um Gute-Nacht-Geschichten handelt, die Sie Ihren Kindern erzählen, oder um Comics oder Filme. Das Besondere an Comics ist, dass sie ein Mittel zum Erzählen von Geschichten sind, das einen dazu zwingt, sowohl visuell als auch wirtschaftlich zu denken. Manche mögen sagen, dass Ihre Vorstellungskraft begrenzt ist, aber das stimmt nicht, denn jemand muss es zeichnen.
Das Geschichtenerzählen ist derzeit eine der ästhetischen Hürden des Comics, die vor 150 Jahren das Problem des Romanautors war: nämlich Comics vom Geschichtenerzählen zum „Schreiben“ zu machen, wobei der Hauptunterschied zwischen beiden für mich darin besteht, dass ersteres einem das verleiht Fakten, aber Letzteres versucht, die Empfindungen und Komplexitäten des Lebens innerhalb der Fluidität von Bewusstsein und Erfahrung nachzubilden. Meiner Meinung nach ist das eigentlich alles, was ich in den letzten zehn Jahren oder länger mit Comics formell versucht habe, und es ist sicherlich zeitaufwändig, da es mit Zeichnungen und nicht mit Worten gemacht werden muss.
Ich muss nicht unbedingt Comics schreiben, um meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Dafür habe ich Filme und Fernsehen. Ich schreibe Comics aus einem einzigen Grund: Ich liebe Comics. Ich liebe die Form, die Struktur, den Erzählprozess, ich liebe alles daran.
Zweifellos gibt es viele gute Comics, aber was die Qualität der Comics angeht, denke ich, dass es sich um eine Menge Situationscomics handelt – es gibt schwarze Comics, die nur schwarze Menschenmengen ansprechen, und schwule Comics, die nur Schwule ansprechen Massen und Südstaaten-Comics, die nur im Süden funktionieren, und so weiter mit Asiaten, Latinos, Indern, Zwergen usw. Die Comics der vorherigen Generation waren besser, weil sie alle zum Lachen bringen mussten.
Comics sollten für niemanden außer den Charakteren „Werkzeuge“ sein. Und ich spreche nur von Superhelden-Actioncomics. Ich liebe viele der alternativen Comics, die wie journalistische Geschichten sind. Dokumentar-Comics, eine Mischung aus Reportage und Fiktion. Die sind einfach großartig.
Mir wurde klar, dass wir jetzt an einem Punkt der Selbstreferenz der Internetkultur angelangt sind, an dem es fast nichts mehr gibt, wissen Sie? Es ist wichtig, neue Dinge zu machen. Es ist wichtig, Kultur zu schaffen und nicht nur darauf zu verweisen. Ich liebe einen guten kulturellen Bezug und es ist eine der großen Freuden in meinem Leben, aber alles muss im Einklang mit der Kernaufgabe stehen, die darin besteht, etwas Neues zu schaffen. Und das bringt mich irgendwie auf die Idee, warum ich angefangen habe, über meine Vorliebe für Marihuana zu sprechen.
Ich sammle gerne Comics, ich kaufe gerne Comics, ich schaue mir gerne Comics an, aber ich lese Comics auch auf digitalen Lesegeräten, daher ist für mich jede Art und Weise, wie Menschen Comics lesen, in Ordnung. Digital hilft lediglich Menschen, die möglicherweise keinen Zugang zu Comics haben, ihnen zu helfen; das ist großartig.
Die Magie von Comics besteht darin, dass an jedem Comic drei Personen beteiligt sind: Es gibt denjenigen, der ihn schreibt, und denjenigen, der ihn zeichnet, und dann ist da noch derjenige, der ihn liest, denn die wirklich wichtigen Dinge in Comics passieren in den Seitenstegen, Sie finden zwischen den Panels statt, während die Person, die die Comics liest, Sie durch die Handlung führt und in ihren Köpfen einen Film kreiert.
Ich habe nie das Gefühl, dass es etwas gibt, was ich mit Comics nicht machen kann. Es gibt bestimmte Dinge in Comics, die man in keinem anderen Medium machen kann: Beispielsweise überschneidet sich Marshalls Erzählung in Mister Wonderful mit den Ereignissen, während sie sich abspielen. Im Film wäre das schwierig; Sie könnten die Sprache mit einem Off-Kommentar ausblenden, aber das hätte nicht den gleichen Effekt. Das ist immer interessant, um zu sehen, welche neuen Dinge man in Comicform machen kann.
Sobald Comics zu Ihrem Leben werden, müssen Sie entscheiden, womit Sie Ihre Zeit verbringen.
Als Schulkind habe ich viele Comics gelesen. Das brachte mich zum Zeichnen und ich machte meine eigenen Comics über meinen Teddybären, der zufällig Ted hieß.
Als Schulkind habe ich viele Comics gelesen. Dadurch begann ich mit dem Zeichnen. Ich machte meine eigenen Comics über meinen Teddybären, der zufällig Ted hieß.
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