Ein Zitat von Declan Shalvey

Ich habe das Gefühl, dass ich meine gesamte Karriere in vielerlei Hinsicht auf diesen Moment vorbereitet habe. So viele Künstler wollen einfach nur Batman zeichnen, und ich bekomme die Gelegenheit, die Backups für ein brandneues Scott Snyder-Projekt zu erstellen, an dem so viele Künstler beteiligt sind.
Während ich „Bhavesh“ schrieb, habe ich so ziemlich jede einzelne Graphic Novel, die ich in die Finger bekam, durchgekaut, also die gesamte „Batman“-Reihe, „Batman“ von Frank Miller, „Batman“ von Ed Brubaker und „Batman“ von Scott Snyder ,‘ über ‚Daredevil‘ bis hin zu ‚100 Bullets‘ und durch so viele andere Graphic Novels.
Es gibt so viele Versionen von Batman, die ich von verschiedenen Künstlern so sehr liebe, dass ich fast aufhören musste, diese Versionen zu zeichnen, und darüber hinwegkam und schließlich einfach die Jeff-Lemire-Version von Batman zeichnete.
Das Wichtigste ist die Ausbildung junger Köche und die Frage, wie sie sich auf eine Küche konzentrieren sollten, anstatt zu viele zu imitieren. Es ist wie in der Kunst – man sieht die Zyklen vieler früherer Künstler und neue Künstler, die sich von früheren Künstlern inspirieren lassen.
Meine kleine Kunstsammlung „Baby Blossoming“ besteht aus Werken von Künstlern, die ich entweder unterstützt habe oder von denen ich betreut wurde, von Künstlern, mit denen ich befreundet bin, oder von Künstlern, mit denen ich gehandelt habe. So sehr ich Werke von etablierten Künstlern erwerben möchte und anstrebe, liebe ich es auch, Werke von meinen Zeitgenossen zu erwerben, um an diesem Moment der Zeit teilzuhaben. Mein Ratschlag ist: Finden Sie heraus, was Ihnen gefällt, nehmen Sie sich Zeit und investieren Sie in Dinge, mit denen Sie sich verbunden fühlen, anstatt etwas zu kaufen, weil es cool oder „aktuell“ erscheint.
Ich denke, dass die Beziehung zwischen Mode und Kunst sehr dürftig ist. Viele Designer haben Beziehungen zu Künstlern aufgebaut, was ich persönlich nicht getan habe. Aber es stimmt, manchmal sieht man Künstler, die für einen Designer oder eine Marke an einem bestimmten Projekt arbeiten oder sich um ihre Umgebung kümmern und einen fantastischen Laden gestalten.
Als neuer Künstler outet man sich, und es gibt so viele andere neue Künstler. Es scheint, als gäbe es jedes Jahr eine ganze Welle neuer Künstler. Im Jahr 2005 war ich Teil der Ernte. Es war viel schwieriger, mich vom Rest der Masse abzuheben.
Heutzutage gibt es so viele Künstler, die versuchen, andere Künstler zu imitieren und sich für einen bestimmten Stil zu entscheiden. Es gibt eine Menge Blödsinn in der Musikindustrie. Ich möchte von nichts anderem als der Musik abweichen, denn dafür höre ich meine Lieblingsplatten – und nicht, weil mir die Kleidung der Künstler gefällt.
Was beim Reggaeton passiert ist, ist, dass viele Künstler immer wieder denselben Sound wiederverwendeten. Aber es gibt viele Reggaeton-Künstler, die noch in der Blüte ihrer Karriere sind – wie Daddy Yankee –, weil sie sich entschieden haben, weiter zu wachsen und den Menschen mehr als nur Reggaeton zu bieten. Da habe ich gelernt, immer etwas Neues ausprobieren zu können und keine Angst zu haben.
Ich denke, Künstler kehren aus vielen verschiedenen Gründen manchmal zu etwas zurück, zu dem wir es nie tun sollten. Man hört viele Geschichten, die einem ein gutes Gefühl für die Arbeit und das Projekt geben; Manchmal versucht man, das noch einmal zu durchleben, etwa: „Ich möchte einen zweiten Teil machen.“
Es gibt so viele Menschen, so viele Künstler, so viele Zeitschriften, so viele Theatergruppen, so viele Menschen, die versuchen, Geld für so viele Dinge zu sammeln, dass man sich leicht umschauen und sich einfach machtlos oder hilflos fühlen kann, selbst wenn man über einige Ressourcen verfügt , man kann nicht jedem helfen.
Ich denke, die Rolle der Künstler war in der Vergangenheit sehr unterschiedlich. Künstler hatten in vielerlei Hinsicht weniger Verantwortung.
Designer + Künstler sehen Potenzial in Dingen, wo andere es nicht sehen. Ich denke, Künstler sind in vielerlei Hinsicht die ursprünglichen Unternehmer.
Es fällt kaum auf, dass hier so viele Künstler, Designer und Architekten leben. Es spiegelt sich weder im Stadtbild noch in den Museen wider. Viele der Künstler stellen beispielsweise weltweit aus, nur nicht in Berlin.
Ich denke, die Generation, in der wir leben, möchte am Ende des Tages einfach nur unterhalten werden. Viele Künstler machen sich zugänglich, deshalb sind sie der Meinung, dass jeder Künstler so sein sollte. Manche Künstler sollten für mich nicht so zugänglich sein.
Viele neue Künstler, insbesondere Künstlerinnen, stehen unter dem Druck, so „medienperfekt“ und „ausgebildet“ zu sein. Ich bin intelligent, aber ich mag es nicht, in Interviews, die so einstudiert klingen, hochgewürgte Antworten zu hören.
Unternehmen wie Spotify, der neue Apple-Dienst und alle anderen müssen Künstler wirklich mehr bezahlen. Und ich denke, es ist eine Frage der Zeit; Ich denke, dass das auch vielen dieser Unternehmen und den daran beteiligten Personen bewusst ist. Sie wissen, dass Künstler nicht das bekommen, was sie bekommen sollten.
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