Ein Zitat von Dee Rees

Ich bin kein Schriftsteller, der jeden Tag schreibt. Ich habe einfach Ideen. Ich schreibe sie auf, wenn ich sie habe, und wenn ich genug habe, fange ich einfach an. Und ich fange eher um die Mittagszeit an, und bei mir dreht sich alles um das Gefühl. Sobald es ein Thema gibt, kann ich nicht anders, als zu schreiben.
Normalerweise sind meine Reime nur in meinem Kopf. Ich beginne mit einem Thema, und sobald ich anfange zu rappen, zu schreiben und zu singen, den Refrain und all das, fängt es einfach an zu fließen. Dann ist es in etwa einer Stunde fertig! Ich schreibe viele Lieder.
Schriftsteller zu sein bedeutet, sich in der kalten Phase des Tages an den Schreibtisch zu setzen und zu schreiben; Ich warte nicht darauf, dass der kleine Strahl der blauen Flamme des Genies aus dem Brustbein schießt – wir machen uns einfach daran, voller Schmerz und Freude. Schriftsteller zu sein bedeutet, viel wegzuwerfen, nicht zufrieden zu sein, immer wieder zu tippen, und dann noch einmal und noch einmal und immer und immer wieder ...
Mir fällt auf, dass ich nur alle vier Jahre veröffentliche. Es dauert ein paar Jahre, ein Buch zu schreiben, und dann dauert es bei mir aus dem einen oder anderen Grund normalerweise etwa ein Jahr, bis ich anfange. Ich schreibe eine Rezension oder kleine Zeitschriftenartikel und reise mit dem anderen Buch. Aber hauptsächlich ist es einfach so, dass du noch nicht bereit bist, ich bin nicht bereit, ein neues zu beginnen. Du bist einfach nicht dazu bereit.
Es ist ein bisschen wie ein Schriftsteller in dem Sinne, dass man andere Autoren immer sagen hört: „Der beste Weg, mit dem Schreiben anzufangen, ist, einfach mit dem Schreiben anzufangen.“ Das Gleiche gilt für Improvisation. Wenn Sie mit dem Improvisieren beginnen möchten, fangen Sie einfach an, Noten zu spielen. Und je öfter man das macht, desto bequemer – oder auch weniger bequem –, aber ich schätze, wie man sich an Situationen anpassen kann. Sie werden mit Ihrem Instrument vertrauter. Sobald Sie einen musikalischen Gedanken haben, können Sie diesen musikalischen Gedanken ergänzen und sich damit vertraut machen.
Das Tolle daran: Je länger man an einer Figur arbeitet, desto mehr verstehen die Autoren die Art und Weise, wie Ihre Figur tickt und was Sie gerne machen. Das Aufregendste für einen Autor ist meiner Meinung nach, wenn die Charaktere einfach anfangen, für sich selbst zu sprechen. Du setzt dich an deine Tastatur und plötzlich springt ihnen etwas aus dem Mund. Sie haben die Drehbücher einfach für sich selbst geschrieben.
Aber Tag für Tag voller Depressionen, die es nicht zu verdienen scheinen, mich ins Krankenhaus zu bringen, die es mir aber ermöglichen, hier auf dieser Treppe im Sommerlager zu sitzen, als wäre ich normal, Tag für Tag jeden zermürben, der in meine Nähe kommt . Mein Verhalten scheint irgendwie nicht scharfsinnig genug zu sein, als dass sie wissen würden, was sie mit mir machen sollen, obwohl ich gerade so durcheinander bin, dass alle um mich herum verrückt werden.
„Ich weiß nicht, wo ich anfangen soll“, wird einer [Schreibstudent] jammern. Fangen Sie mit Ihrer Kindheit an, sage ich ihnen. Stecken Sie Ihre Nase zu, springen Sie rein und schreiben Sie alle Ihre Erinnerungen so wahrheitsgetreu wie möglich auf. Flannery O'Connor sagte, dass jeder, der die Kindheit überlebt hat, genug Material hat, um für den Rest seines Lebens zu schreiben. Vielleicht war Ihre Kindheit düster und schrecklich, aber düster und schrecklich ist in Ordnung, wenn es gut gemacht ist. Machen Sie sich noch keine Sorgen darüber, es gut zu machen , aber. Mach es einfach runter.
Wie jeder Schriftsteller weiß, ist die Fähigkeit eines Schriftstellers, an einem bestimmten Tag zu schreiben, etwas Geheimnisvolles. Wenn die Säfte fließen oder der Autor „heiß“ ist, scheint eine unsichtbare Mauer wegzufallen, und der Autor bewegt sich leicht und sicher von einer Art Realität zur anderen ... Jeder Schriftsteller hat zumindest Momente dieser seltsamen, magischer Zustand. Beim Lesen studentischer Belletristik kann man sofort erkennen, wo die Kraft an- und abschaltet, wo der Autor aus „Inspiration“ oder tiefer, fließender Vision schreibt und wo er sich mit bloßem Intellekt durchschlagen musste.
Wenn man als Reporter unterwegs ist, hört man Geschichten, die man nicht beweisen kann, was bedeutet, dass man sie nicht in die Zeitung bringen kann. Aber es sind gute Geschichten, und ich würde sie aufschreiben und denken, dass ich sie vielleicht eines Tages als Kurzgeschichte schreiben könnte.
Ich suchte nach Schauspielkursen in Paris, nur um etwas anderes als Modeln zu machen. Und dann dachte ich eines Tages nur: „Okay, das reicht, ich muss anfangen, etwas zu tun.“ Ich ging zur Schauspielagentur und sagte ihnen einfach, dass ich schauspielern wollte, und fragte sie, ob sie mir eine Chance geben würden, und das taten sie auch.
Ich beginne nie mit irgendeinem verbindenden Thema oder Plan. Alles fällt einfach so, wie es fällt. Ich denke nie darüber nach, welche Art von Fiktion ich schreibe oder worüber ich schreibe oder worüber ich schreiben möchte. Wenn ich schreibe, denke ich über eine Geschichte nach, die ich erzählen möchte.
Wenn Sie anfangen, das Gleichgewicht zu finden, stellen Sie wichtigere Fragen wie: „Wer bin ich wirklich?“ Dann beginnt man zu erkennen, dass jeder einzelne Mensch um einen herum ein Mensch ist, der einfach sein Bestes gibt.
Ich schreibe jeden Tag und ich liebe es einfach. Es ist einfach... es ist einfach eine wundervolle Sache. Einige meiner Geschichten funktionieren, andere nicht. Einige von ihnen sind wild und ich liebe sie, aber sie passen sicherlich in kein normales System, das ich kenne.
Am Anfang bist du froh, dass du weder Hüften noch Brüste hast. Plötzlich bekommst du sie und es fühlt sich schlampig an. Dann, gerade wenn Sie anfangen, sie zu mögen, beginnen sie zu hängen.
Je älter ich werde, desto mehr denke ich über Geschichten nach, bevor ich arbeite, sodass ich, wenn ich mich schließlich hinsetze, um sie zu schreiben, mehr oder weniger weiß, wie sie aussehen, beginnen oder sich anfühlen werden. Sobald ich jedoch den Bleistift tatsächlich auf Papier setze, ändert sich alles und am Ende radiere, zeichne und schreibe ich mehr, als ich behalte. Sobald ein Bild auf der Seite ist, fallen mir etwa zehn Dinge ein, die mir sonst nie in den Sinn gekommen wären. Wenn ich dann an den Strip zu anderen ungewöhnlichen Tageszeiten denke, ist das etwas ganz anderes als vor meinem Start.
Ich denke, jeder Start muss ein Fehlstart sein, weil es eigentlich keinen Anfang gibt. Sie müssen sich nur dazu zwingen, sich hinzusetzen und die Qualitätszensur auszuschalten. Und Sie müssen die Zensur ausschalten, sonst fangen Sie an, jeden zweiten Satz zu überdenken. Manchmal entsteht der Verdacht eines möglichen Fehlstarts, den man unterdrücken muss, um weiterschreiben zu können. Aber es wird hartnäckiger. Und in dem Moment, in dem man merkt, dass es wirklich ein Fehlstart ist, ist es schwer, es in Worte zu fassen.
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