Ein Zitat von Deepika Padukone

Eine Drehbucherzählung ist wie das Ansehen eines Films, und ich reagiere darauf wie ein Publikum mit meinem eigenen Instinkt. Danach suche ich nach meinem Charakter, was werde ich in dieser Rolle einbringen und wie herausfordernd wird sie sein?
Mein Charakter in „Uthamaputhiran“ wird nicht viel sprechen. Aber das Publikum würde sicherlich nach dem Ansehen des Films über meine Rolle sprechen.
Sie sehen den Film zum ersten Mal, wenn Sie mit den Schauspielern vor der Kamera arbeiten. Sie denken nicht darüber nach, wie das Publikum reagieren wird. Sie entdecken den Film.
Der Schlaf, den ich während der Vorführung meines eigenen Films [Certified Copy] in Cannes hatte, ist anders. Es liegt nicht an der Besonderheit des Films. Das lag an meiner Beziehung als Autor zu diesem Film. Wenn ich meine Filme auf Festivals mitnehme, habe ich normalerweise große Angst davor. Ich frage mich, wie es aufgenommen wird, wie das Publikum reagieren wird. Ich fühle mich zutiefst für sie verantwortlich. Diesmal hingegen hatte ich diese Verantwortung nicht auf meinen Schultern.
Ich lebe in New York und Clara lebt in Recife. Die Figur ist Brasilianerin, und als ich das Drehbuch las, hatte ich das Gefühl, als hätte Kleber [Mendonca] mich ausspioniert, um diese Rolle [in Aquarius] zu erschaffen. Clara und ich haben unterschiedliche Hintergründe. Ich komme aus einer intuitiven Welt und sie ist Akademikerin, aber als wir zusammenkamen, wurden wir wirklich eins. Wenn ich mir den Film ansehe, kommt es oft vor, dass Clara etwas sagt und ich stimme ihr zu. Es war das erste Mal, dass ich das seltsame Gefühl hatte, dass die Figur, die ich spielte, so ich bin, aber dennoch so sie.
Ich beurteile meine Filmauswahl anhand des Regisseurs und sehe dann, wie sehr mich die Geschichte berührt hat, wenn ich sie lese oder wenn ich sie in der Erzählung höre. Dann kommt, wie wichtig meine Rolle darin ist, vor allem aber der Regisseur, das Drehbuch und dann die Rolle.
Ich würde zu einem Film nur dann „Ja“ sagen, einen Film machen oder irgendein Projekt machen, wenn ich denke, dass ich es mir ansehen würde. Ob es dem Publikum gefällt oder nicht, wie es den Film annehmen wird, das liegt nicht in Ihrer Hand und Sie sollten sich darüber keine Gedanken machen.
Ehrlich gesagt ist mir nur das Drehbuch am wichtigsten. Wenn mir das Drehbuch gefällt, verpflichte ich mich einfach dazu und mache weiter. Aber ich schaue auch auf das Engagement und das Selbstvertrauen des Regisseurs des Films, denn er ist es, der den Film prägen wird.
Manchmal lese ich Dinge im Drehbuch und denke: „So verhalten sich Menschen nicht“ oder „Ich verstehe nicht, wie ich diese Rolle spielen und es so aussehen lassen soll, als wäre ich kein seltsamer Außerirdischer oder in einer Sitcom.“ ." Ich verstehe es nicht und wenn ich so fühle, muss ich auf meinen Instinkt hören. Mein anfänglicher Instinkt führt mich in eine Richtung, der ich vertrauen kann.
Ich neige immer dazu, direkt nach dem Lesen des Drehbuchs den Charakter zu erkennen und zu sehen, wie ich ihn spielen möchte. Ich schätze, das ist sozusagen der größte Teil der Arbeit, nämlich die Vorbereitung auf die Rolle, aber die Entstehung des Charakters scheint fast schon im Gange zu sein, während ich das Drehbuch durchlese.
Ich muss auf ein Drehbuch reagieren, mir in irgendeiner Weise ein starkes Gefühl dafür verschaffen. Und ich brauche auf jeden Fall einen komplexen Charakter. Außerdem denke ich viel darüber nach, was für ein Publikum es für den Film gibt, was es sucht und wie man durch die Darstellung einer Figur mit ihnen in Kontakt treten kann.
Ich schaue auf den Quarterback und die Receiver. Sie sehen sich den Quarterback an, die Formation. Ich konzentriere mich auf das Passspiel und reagiere auf das Laufspiel. Man schaut es sich immer wieder an, und früher oder später wird es wie ein Film. Ist Ihnen jemals aufgefallen, wie Sie Filme zitieren? Das ist alles, was Filmschauen ausmacht.
Meine Schwester und ich hatten gemeinsam in Tigmanshu Dhulias Büro die Erzählung von „Revolver Rani“ gehört. Nachdem sie die Erzählung gehört hatte, hatte meine Schwester große Angst und bestand darauf, dass ich diesen Film nicht machen sollte, da meine Figur verdreht, neurotisch, gewalttätig und missbräuchlich sei.
Bei Filmen hat man das Drehbuch für einen guten Film oft Monate im Voraus, aber beim Fernsehen scheint es, als ob man das Drehbuch erst eine oder zwei Wochen vor Drehbeginn bekommt. Es ist ein wenig seltsam, aber auch ziemlich herausfordernd. Es erinnert mich an Repertoiretheater.
Mir wurde eine Rolle in „Dabangg 2“ angeboten, aber nachdem ich das Drehbuch gelesen hatte, hatte ich das Gefühl, dass im Film nicht viel Platz für meine Figur war.
Ich beurteile die Wichtigkeit meines Charakters danach, wie stark der Film beeinflusst wird, wenn man meine Rolle herausnimmt. Wenn es Auswirkungen auf den Film hat, dann ist meine Figur wichtig, und wenn nicht, würde ich den Film nicht machen.
Ich liebe es, dass jede Rolle neu ist, und ich mag es immer, jeder Figur, die ich spiele, eine Frische zu verleihen, aber das kommt auf das Drehbuch an. Deshalb ist es wichtig, dass es ein gutes Drehbuch mit guten, wahrheitsgetreuen Charakteren und wahrheitsgetreuen Themen ist.
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