Ein Zitat von Delphine Arnault

Ich habe eine Leidenschaft für moderne und zeitgenössische Kunst. — © Delphine Arnault
Ich habe eine Leidenschaft für moderne und zeitgenössische Kunst.
Ich habe eine Leidenschaft für moderne und zeitgenössische Kunst. Ich verbringe viel Zeit in Museen; Besonders gut gefallen mir zum Beispiel das Guggenheim, das MoMA in New York oder das LACMA und das Getty Museum in Los Angeles. Ich kann es kaum erwarten, bis die Louis Vuitton Foundation eröffnet wird.
Ich liebe visuelle Kunst. Als ich jünger war, habe ich viele Jahre lang gemalt. Ich habe ein wenig moderne/zeitgenössische indische Kunst studiert und bin sehr beeindruckt vom Talent in Indien.
Aber wissen Sie, in der Welt der zeitgenössischen Kunst stellt man ein sehr interessantes Rätsel dar. Alle möglichen Menschen sammeln sehr zeitgenössische Kunst, doch wenn es um Musik geht, die dieser Art von Kunst entspricht, sind sie nicht interessiert oder vielleicht sogar feindselig.
Die Leute mögen keine zeitgenössische Kunst, aber jede Kunst beginnt als zeitgenössisch – ich kann keinen wirklichen Unterschied erkennen.
Wir können nicht länger über das Subjekt – das Selbst – der zeitgenössischen Kunst nachdenken; es wurde in unendliche Beziehungen verwoben und durch soziale Bewegungen, nationales Image und Finanzkapital ersetzt. Das Verschwinden der Selbstkonstruktion der zeitgenössischen Kunst macht es unmöglich, in Form eines Subjekts zu existieren. Das Thema der zeitgenössischen Kunst, von dem ich spreche, ist eine Art Benennungsereignis, das auf der Vielfalt der Umwelt basiert. Es schließt die Politik ein, soll eine eigene Denkweise haben und wahrgenommen werden.
Zeitgenössische Kunst und Manga – was ist daran gleich? Nichts, oder? In der Manga-Industrie gibt es viele talentierte Leute, aber zeitgenössische Kunst funktioniert eher nach einem einsamen Modell. Niemand geht eine Zusammenarbeit in der zeitgenössischen Kunst ein, um Geld zu verdienen. Aber in der Manga-Welt ist jeder an der Zusammenarbeit interessiert. Der wichtigste Punkt ist, dass die Manga-Industrie ständig neue Kreationen und Schöpfer fördert.
Die Abstraktheit moderner Kunst hat damit zu tun, wie sehr ein aufgeklärter Geist die zeitgenössische Gesellschaftsordnung ablehnt.
Moderne Kunst ist für mich nichts anderes als der Ausdruck zeitgenössischer Ziele der Zeit, in der wir leben.
Ich bin weder modern noch alt: Ich bin einfach zeitgenössisch. Ich bin sicher, dass jeder Guru seiner Zeit ein Zeitgenosse war.
„Make it new“ ist nicht nur die Botschaft der modernen Kunst, sondern auch des modernen Konsumismus, dessen Spiegelbild die moderne Kunst weitgehend ist.
Vieles an moderner Kunst ist auf den ersten Blick beunruhigend... in der heutigen Welt erwarten wir mittlerweile eine sofortige Reaktion und ein sofortiges Verständnis.
„Zeitgenössische Kunst“ ist für mich eine Art historischer Begriff, der die 40 Jahre zwischen dem Bau und dem Fall der Berliner Mauer beschreibt. Ich bin mir nicht sicher, wer einen besseren Begriff für die Beschreibung von Kunst finden wird, aber ich denke, zeitgenössische Kunst ist eigentlich erledigt.
Die Welt der zeitgenössischen Kunst ist in den letzten Jahrzehnten gewissermaßen exponentiell gewachsen, und fast jede größere Stadt in Europa, Asien und Nordamerika hat sich überlegt, ein eigenes Museum für zeitgenössische Kunst zu haben.
Ich mag Kunst, die einen herausfordert und viele Leute wütend macht, weil sie sie nicht verstehen. Weil sie sich weigern, es richtig zu betrachten. Anstatt ihren Geist für die Möglichkeit zu öffnen, etwas zu sehen, wehren sie sich einfach. Viele Leute glauben, zeitgenössische Kunst mache ihnen ein dummes Gefühl. Weil sie dumm sind. Sie haben recht. Wer zeitgenössische Kunst verachtet, ist dumm. Sie können der ungebildetste Mensch der Welt sein und zeitgenössische Kunst voll und ganz schätzen, weil Sie die Rebellion sehen. Sie sehen, dass es versucht, Dinge zu ändern.
Ich mag die meiste zeitgenössische Kunst nicht. Aber ich denke, wenn man mit jemandem sprechen würde, der sich stark mit zeitgenössischer Kunst beschäftigt, würde er dasselbe sagen. Wenn Sie eine Biennale besuchen, erwarten Sie nicht, dass Ihnen viel davon gefällt.
Eine traurige Tatsache im Museum of Modern Art in letzter Zeit ist, dass die Messlatte für Gruppenausstellungen zeitgenössischer Gemälde aus der Sammlung ziemlich niedrig gelegt wurde.
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