Ein Zitat von Delphine Arnault

Die Welten der Kunst und der Mode waren bei Dior schon immer eng miteinander verflochten. Francois-Xavier Lalanne und seine Frau Claude fertigten beispielsweise Fenster für Monsieur Dior. Dior selbst war Galerist, bevor er der revolutionäre Modedesigner wurde, den wir alle kennen.
Ich habe mich nie wirklich für Mode interessiert, bevor ich angefangen habe, mit Dior zu arbeiten. Ich habe Mode nicht als Kunstform gesehen.
Dior Couture ist wie Kunst – es sind die Kunstwerke eines Modehauses. Jedes Stück ist ein Unikat und von Hand gefertigt.
Ich habe versucht zu zeigen, dass Mode eine Kunst ist. Dabei folgte ich dem Rat meines Meisters Christian Dior und der unvergänglichen Lektion von Mademoiselle Chanel. Ich habe für meine Zeit geschaffen und versucht vorherzusagen, was morgen sein würde.
Ich sehe meine Position in dieser gesamten Dior-Konstruktion ganz anders als die meiner eigenen Marke. Meine eigene Marke wird wegen mir stehen oder fallen. Dior wird nicht fallen, wenn ich falle. Es bleibt auch bestehen, wenn ich nicht da bin. Ich komme da rein und es ist wie eine – ich kenne das englische Wort nicht – wie eine Passage.
Mit 18 hatte ich das Glück, Assistent von Christian Dior zu werden, mit 21 seine Nachfolge anzutreten und mit meiner ersten Kollektion im Jahr 1958 Erfolg zu haben. Das sind in wenigen Tagen 44 Jahre. Vor allem Christian Dior war mein Meister und der erste, der die Geheimnisse und Mysterien der Haute Couture enthüllte.
Als ich in der Armee war, wollte ich unbedingt in Paris leben, und das war auch mein fester Entschluss. Ich hätte Modedesigner werden können: Dior war bereit, mich als Assistenten einzustellen, aber er hatte keine sofortige freie Stelle.
Dior lässt mich gut aussehen, und ich lasse Dior gut aussehen.
Ich habe viel mit Nick Knight und John Galliano zusammengearbeitet, als John bei Dior war. Er hat auch mein Hochzeitskleid angefertigt. Er wird immer einen besonderen Platz einnehmen; Mit ihm erlebe ich die meisten meiner unvergesslichen, ikonischen Modemomente.
Er denkt, er sei eine Blume, die man anschauen kann. Und wenn er seine Rüschen-Nylonhose ganz eng anzieht, kommt er sich vor, ein überzeugter Anhänger der Mode zu sein. Als ein Kellner im Buckingham Palace Suppe auf ihr Kleid verschüttete: Verdunkele mein Dior nie wieder!
Ich suche nach Artikeln, die eine Geschichte haben, zum Beispiel Vintage-Fundstücke – ich liebe pelzige Hausschuhe mit Kitten-Heel-Absatz aus den 1950er-Jahren – und Stücke von Modehäusern, die es schon lange gibt, wie Chanel und Dior.
Man sieht, dass diese damenhafte Art der Kleidung mit dem gewissen Etwas bei Dior zurückkommt, und ich denke, dass ein Großteil der Mode in diese Fußstapfen tritt. Es ist tragbar. Es bleibt für immer in Ihrem Kleiderschrank.
Wir alle kennen und nehmen Christian Dior auf ganz spezifische Weise wahr.
Meine erste Freundin, als ich etwa 18 war, war Modedesignerin, und meine Schwester war ebenfalls Modedesignerin. Ich habe mich schon immer fürs Einkaufen interessiert und war in gewisser Weise schon immer sehr ästhetisch.
Modedesigner zu werden bedeutet, der Tatsache zuzustimmen, dass das, was man erlebt oder als kostenlos ansieht, auch mit einem System verbunden ist. Bedeutet das, dass Sie Ihre Freiheit aufgeben? Ich weiß immer noch nicht die Antwort. In der Modeszene herrscht eine ganz andere Psychologie als in der Kunst.
Ich habe im Juli an der Show zum 60-jährigen Jubiläum von Dior Couture teilgenommen. Es hat so lange gedauert, bis ich fertig war, ich glaube, ich hätte lieber zugeschaut.
Ich bin begeistert. Ich denke, es ist besser spät als nie. Willkommen im 21. Jahrhundert. Es ist fantastisch. Ich liebe Dior und Rihanna ist eine meiner Stilikonen. Ich bin froh, dass sie es am Ende geschafft haben. Ich liebe ihren Stil. Sie liebt Mode, sie hat keine Angst. Sie nutzt ihre Vorstellungskraft, was wir alle anstreben sollten.
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