Ein Zitat von Demetri Martin

Ich denke, als Künstler kann es wirklich toll sein, auf der Bühne zu stehen, besonders wenn man mehr Zeit hat, aber ich denke auch an die einzelnen Leute im Publikum, wie schwer es für sie ist, aufzustehen und auf die Toilette zu gehen, wie Sie haben beschlossen, an diesem Abend keine anderen Dinge zu tun und haben ihre Telefone und alles andere ausgeschaltet. Aus diesem Grund halte ich es für notwendig, etwas aufzumischen und mit dem Publikum zu sprechen.
Bei der Erstellung von Arbeitsplänen gehen wir sehr genau vor. Wir denken über die Chancen nach, wenn eine Person den Aufzug verlässt und wohin sie geht. Wir denken darüber nach, wie Menschen zu einer Kaffeemaschine gelangen, wenn sie ihr Mittagessen holen, wenn sie auf die Toilette gehen.
Man spielt in einem Film mit, also muss man darüber nachdenken, wie etwas abläuft. Es ist nicht so, dass Sie darüber nachdenken, wie das Publikum reagieren wird. Sie versuchen, die Geschichte darzustellen. Sie versuchen, das Leben dieser Menschen in der Geschichte zu beleuchten. Deshalb denke ich darüber nach, wie mein Verhalten als dieser Charakter am besten verdeutlicht, was in diesem Moment mit ihnen los ist. Ich sage immer, es ist sozusagen die Aufgabe des Regisseurs. Die Leute denken, dass die Regisseure die Schauspieler inszenieren. Nein. Eigentlich geht es dem Regisseur darum, den Blick des Publikums durch den Film zu lenken.
In den meisten Specials ist der Darsteller oben – nicht nur nicht umzingelt, sondern auf der Bühne – und zwischen ihm und dem Publikum besteht eine gewisse Distanz, und ich glaube, dass meine Komödie auf diese Weise nicht so gut funktioniert.
Ich denke, man kann über alles reden, wenn der Kontext richtig arrangiert ist. Wenn Sie den Kontext schaffen und das Publikum sorgfältig genug mitnehmen, können Sie es dazu bringen, mit Ihnen die Grenze zu überschreiten. Ich versuche, über Dinge zu sprechen, die mich stören, und ich hoffe, dass ich dadurch auch andere Menschen störe.
Die Frage ist: Wie bindet man das Publikum ein? Und eines der Dinge, über die ich mit unseren Kommunikatoren spreche, ist: Die Gliederung ist großartig; die Geschichten sind toll. Aber wie bindet man sie ein? Wie schaffen Sie es, das Gefühl zu vermitteln, dass wir uns auf einer Reise befinden und nicht, dass Sie nur da oben sind und mir Informationen geben?
Es ist schwer, etwas zu finden, bei dem man so viel abliefern kann wie ich im Stand-up, aber ich denke, dass mir das Stand-up die Freiheit gibt, bei der man wirklich abschalten und eine gute Zeit haben kann.
Ich denke, die Leute fühlen sich zu Charakteren hingezogen, die gegen die Regeln verstoßen. Ich denke, es hat etwas damit zu tun, dass ein guter Mensch schlechte Dinge aus einem seiner Meinung nach guten Grund tut. Dann beginnt der Kampf, dem Publikum beinahe zu beweisen, dass er berechtigt ist. Wie weit kannst du damit gehen? Wie weit kann dieser Charakter gehen, bevor die Leute ihn nicht akzeptieren? Der Versuch, bis zum Rand dieser Linie zu gehen, ist eine Herausforderung.
Der Unterschied zwischen dem Schreiben einer Geschichte und dem Schreiben eines Witzes besteht darin, dass es beim Schreiben eines Witzes viel mehr um die Struktur und weniger um das Gespräch geht. Für mich ist das, was ich am Stand-up-Auftritt liebe, die Intimität zwischen Darsteller und Publikum. Es hat mir wirklich gefallen, es noch gesprächiger zu machen, und das hat mir wirklich Spaß gemacht. Meine frühen Experimente damit, einfach eine Geschichte aus meinem Leben auf der Bühne zu erzählen, waren so befriedigend. Und scheinbar auch für das Publikum. Es ist etwas anderes, es ist ein anderes Gefühl und eine andere Stimmung.
Ich habe ein brillantes Sounddesign-Team, das seit „Mr. „Robot“, und eines der Dinge, über die wir immer nachdenken – und das ist auch etwas, worüber wir bei der Kinematografie nachdenken – ist, wie wir in die Köpfe der Charaktere eindringen und wie wir das Publikum dort platzieren, wo wir es haben wollen oder wie wir es haben wollen zu jedem Zeitpunkt fühlen.
Ich denke, eines der Dinge, die für mich wichtig sind, obwohl viele Leute mir nicht zustimmen würden, ist, dass man sich mit Theater auskennt und versteht, was ein Publikum ist, was für ein Tier es ist und wie man spielt damit. Wie man Spaß daran hat, wie man mitfühlt, all die Dinge, die ein Publikum ausmacht. Ich glaube nicht, dass man das herausfinden wird, wenn man nicht Theater spielt.
.. Vom Publikum bekomme ich eher etwas Verträumtes – es ist eher etwas, in das man sich hineinversetzt. Manchmal kommt man in eine solche Situation, dass man sich einer anderen Sache zuwendet. Man vergisst nicht das Publikum, aber man vergisst die ganze Paranoia, die Sache, bei der man sagt: „Oh Gott, ich bin auf der Bühne – was soll ich jetzt tun?“ - Dann geht man auf diese andere Sache ein, und es stellt sich heraus, dass es in gewisser Weise fast wie ein Theaterstück ist
Wenn ich mit Menschen spreche, die mittlerweile Teenager sind, sind ihre Zimmer mit Bildschirmen gefüllt. Es gibt ihre Telefone, DVD-Player, Fernseher und all diese Dinge, die sie ablenken, und ich denke, es wäre schwer, die Zeit zu finden, etwas zu erschaffen. Ich denke, das verändert wirklich etwas an der Jugend.
Ich versuche nicht, der Filmschauspielerin etwas wegzunehmen, weil sie auch sehr schwer ist, und ich verehre die Leute, die großartig darin sind. Aber tatsächlich Abend für Abend auf die Bühne zu gehen und es direkt vor Ort mit dem Publikum zu tun, ist so wild und beängstigend und aufregend und lustig und all die Dinge, an die ich mich erinnere, die ich daran geliebt habe.
Ich denke nicht an das Publikum, ich denke nicht daran, was sie glücklich macht, denn ich habe keine Möglichkeit, es zu wissen. Der Versuch, darüber nachzudenken, was Unterhaltung ausmacht, ist eine sehr japanische Sache. Die Leute, die so denken, sind altmodisch. Sie stellen sich das Publikum als eine Masse vor, aber tatsächlich ist jeder Mensch im Publikum anders. Unterhaltung für jedermann gibt es also nicht
Wenn Sie Dramatiker sind, können Sie Ihr Stück immer irgendwo auf die Bühne bringen, es sei denn, es mangelt Ihnen wirklich an Aufruhr. Man kann damit nicht unbedingt seinen Lebensunterhalt verdienen, aber beim Theater geht es darum, ein Publikum zu treffen. Theaterstücke sind nicht unbedingt einfacher zu schreiben, sie nehmen auch weniger Zeit in Anspruch. Wenn man sie auf die Beine stellt, ist das Leben viel rauer und turbulenter. Ich denke, aus meiner Sicht ist es einfacher als das Schreiben von Romanen.
Es ist für alle schwer, nicht wahr? Wer sagt, es sei einfach, ist ein Lügner. Im Moment gibt es eine große Kluft zwischen mir und Alex, weil ich das Gefühl habe, dass wir in so unterschiedlichen Welten leben, dass ich nicht mehr weiß, worüber ich mit ihm reden soll. Und wir konnten die ganze Nacht reden. Er ruft einmal in der Woche an, und ich höre mir an, was er die Woche über gemacht hat, und versuche, mir jedes Mal auf die Zunge zu beißen, wenn ich eine weitere Katie-Geschichte erzähle. Die Wahrheit ist, dass ich über nichts anderes reden kann als über sie, und ich weiß, dass es die Leute langweilt. Ich glaube, ich war einmal interessant.
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