Ein Zitat von Dermot Healy

Es gibt keinen Unterschied zwischen einem Leser und einem Schriftsteller – Lesen gehört so sehr dazu. — © Dermot Healy
Es gibt keinen Unterschied zwischen einem Leser und einem Schriftsteller – Lesen gehört so sehr dazu.
Wir müssen uns im Klaren darüber sein, dass ein Text nur selten die Neugier des Lesers wecken kann ... Das Lesen eines Textes ist eine Transaktion zwischen dem Leser und dem Text, die die Begegnung zwischen Leser und Autor vermittelt. Es handelt sich um eine Komposition zwischen dem Leser und dem Autor, bei der der Leser den Text „umschreibt“ und dabei eine entschlossene Anstrengung unternimmt, den Geist des Autors nicht zu verraten.
Ich bin Schriftstellerin, weil ich das Lesen liebe. Ich liebe das Gespräch zwischen einem Leser und einem Autor und dass alles auf einer Art Buch-neutralen Ebene stattfindet. Ein Autor schreibt die Worte nieder, und ein Leser interpretiert die Worte, und jeder Leser wird ein Buch anders lesen. Ich liebe das.
Lesen ist daher eine Koproduktion zwischen Autor und Leser. Die Einfachheit dieses Tools ist erstaunlich. So wenig und doch daraus ganze Welten, Epochen, Charaktere, Kontinente, Menschen, denen man noch nie zuvor begegnet ist, Menschen, neben denen man in einem Zug nicht sitzen möchte, Menschen, die nicht existieren, Orte, die man noch nie besucht hat, rätselhaft Schicksale werden alle im Kopf lebendig und durch die kreative Kraft des Lesers ins Leben gerufen. Auf diese Weise ruft die Kreativität des Autors die Kreativität des Lesers hervor. Lesen ist niemals passiv.
Was ich glaube ist, dass es immer eine Beziehung zwischen Schreiben und Lesen gibt, ein ständiges Wechselspiel zwischen dem Autor einerseits und dem Leser andererseits.
Was ich glaube ist, dass es immer eine Beziehung zwischen Schreiben und Lesen gibt, ein ständiges Wechselspiel zwischen dem Autor einerseits und dem Leser andererseits
Jeder Autor hofft, dass der Leser bis zum Vertragsende bei Ihnen bleibt und dass der Leser ein gewisses Maß an Unterwerfung zeigt.
Flachglas... hat keine eigene Schönheit. Im Idealfall sollte man es überhaupt nicht sehen können, aber man kann dadurch alles sehen, was draußen passiert. Das ist das Äquivalent einer schlichten und schmucklosen Schrift. Im Idealfall ist Ihnen beim Lesen eines solchen Schreibens nicht einmal bewusst, dass Sie es lesen. Ideen und Ereignisse scheinen lediglich vom Geist des Autors in den des Lesers zu fließen, ohne dass es eine Barriere dazwischen gibt. Ich hoffe, dass das passiert, wenn Sie dieses Buch lesen
Ich habe das Schreiben durch Lesen gelernt. Ich hatte keinen Schreibunterricht. Es ist Teil meines Denkens als Autor und Autor, das Lesen, aber ich möchte das auch in meine Charaktere einbringen, die auch lesen und denken. Es gibt dieses großartige Zitat von Virginia Woolf – es ist ganz einfach: „... Bücher setzen einander fort.“ Ich denke, wenn man Schriftsteller ist, ist man hoffentlich auch ein Leser, und man bringt diese früheren Werke in seine Arbeit ein.
Für mich ist ein idealer Roman ein Dialog zwischen Autor und Leser, sowohl eine gemeinsame Erfahrung als auch ein inniger Austausch von Emotionen und Ideen. Der Leser ist möglicherweise das mächtigste Werkzeug im Arsenal eines Schriftstellers.
Das unterstreicht die Idee, dass wir uns beim Lesen oder Schreiben eines Buches in einem Akt der gemeinsamen Schöpfung befinden. Der Leser und der Autor versuchen beide, sich herauszuputzen und sich von ihrer besten Seite zu präsentieren, und dann kommt der Moment, in dem man als Leser plötzlich nicht mehr ganz man selbst ist, und ebenso ist man als Schriftsteller nicht mehr wirklich man selbst .
Es lassen sich zwei Arten des Lesens unterscheiden. Ich nenne sie „Lesen wie ein Leser“ und „Lesen wie ein Schriftsteller“. Wenn man wie ein Leser liest, identifiziert man sich mit den Charakteren der Geschichte. Die Geschichte ist das, was Sie erfahren. Wenn Sie wie ein Schriftsteller lesen, identifizieren Sie sich mit dem Autor und lernen etwas über das Schreiben.
Wie bei der sexuellen Erfahrung sind auch beim Lesen nie mehr als zwei Personen anwesend – der Autor, der schwängert, und der Leser, der die Antwort gibt. Dies verleiht dem Leseerlebnis eine Erhabenheit und Kraft, die mit keiner anderen Form der Kommunikation vergleichbar ist.
Lesen ist im besten Fall keine Flucht; es ist eine echte Erfahrung. Ein Roman ist kein Monolog, sondern ein Gespräch, eine Zusammenarbeit zwischen Autor und Leser, ein unschätzbarer Austausch menschlicher Verhältnisse.
Wenn der Autor sentimental wird, driftet man als Leser ab, weil da etwas faul ist. Man erkennt einen Moment, in dem es hauptsächlich um den Autor und sein eigenes Bedürfnis geht, an etwas zu glauben, das vielleicht gar nicht existiert. Als Leser denken Sie: „Wo ist die Geschichte geblieben?“ Wohin ist die Person gegangen, über die ich lese?‘
Trotz der scheinbaren Absolutheit des Ersten Verfassungszusatzes gibt es zahlreiche Möglichkeiten, ihn zu umgehen, die jedem Jurastudenten bekannt sind. Im Allgemeinen besteht die Strategie darin, die Unterscheidung zwischen Sprache und Handlung zu manipulieren, die im Grunde eine Unterscheidung zwischen belanglosem und folgenreichem Verhalten ist.
Ich denke, dass Lesen immer aktiv ist. Als Schriftsteller kann man nur so weit gehen; Der Leser kommt Ihnen auf halbem Weg entgegen und bringt seine eigenen Erfahrungen in alles ein, was Sie geschrieben haben. Was ich meine ist, dass es nicht nur das Gedächtnis des Autors ist, das Erfahrungen filtert, sondern auch das des Lesers.
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