Ein Zitat von Diana Gabaldon

Ich habe noch nie ein Drehbuch gesehen, das nicht mindestens acht verschiedene Versionen durchlaufen hat, bevor überhaupt mit den Dreharbeiten begonnen wurde, und häufig ist das, was gefilmt wird, nicht das, was im Drehbuch steht, weil sich die Dinge vor Ort ändern. Ein Schauspieler kann keine bestimmte Zeile sagen. Ein Schauspieler wird ein Brainstorming durchführen und nach Belieben etwas absolut Brillantes schaffen.
Wenn Sie versuchen, dem Skript treu zu bleiben, treten Änderungen auf. Ein Drehbuch ist dazu da, uns eine bestimmte Richtung zu zeigen. Aber wenn Sie tatsächlich die Schauspieler haben und mit den Dreharbeiten für den Film beginnen, sagen Sie dem Schauspieler eine Zeile und sie klingt nicht richtig, also ändern Sie sie und machen sie anders. Es ist das Drehbuch, das diese Veränderungen hervorbringt, und je mehr man versucht, dem Drehbuch treu zu bleiben, desto mehr passiert.
Im Allgemeinen gibt es bei Live-Fernsehsendungen und solchen Dingen viel Ad-lib, während es bei der Schauspielerei vor der Kamera so war: Wenn man einen Satz vermasselt, hat man einen anderen Take, und das hatte man auch ein Skript, um es studieren zu können, es war also nicht alles improvisiert und am Hosenboden vorbeigeflogen, was mir eigentlich in beiden Aspekten gefällt.
Ich setze mich immer hin und rede mit Leuten, die unabhängige Features machen. Es kommt auf das Projekt und den Anteil der beteiligten Personen an. Es gibt viele verschiedene Gründe, [etwas zu tun], etwa ein bestimmtes Drehbuch, das mich auf eine bestimmte Art und Weise anspricht. Es kommt vielleicht gar nicht so sehr auf die Rolle an, sondern darauf, was das Drehbuch zu sagen hat.
Ein augenöffnender Moment in meinem Leben, ein sehr prägender Moment, war die erste Begegnung mit Susan Sarandon [bevor ich Thelma & Louise drehte]. Wir wollten uns treffen, nur Ridley [Scott], Susan und ich, um das Drehbuch durchzugehen und zu sehen, ob wir irgendwelche Gedanken oder Ideen hatten. Ich habe das Drehbuch gelesen, und zwar auf die mädchenhafteste Art und Weise, was bedeutet, dass ich, wenn es eine Zeile wäre, die sich ändern könnte, oder etwas anderes, das ich gerne sehen würde, über jede einzelne Zeile nachdenken und sagen würde: „Nun, diese kann warten.“ bis zum Set, weil ich nicht zu viele Dinge ansprechen möchte.
Der Unterschied zwischen einem Filmstar und einem Filmschauspieler besteht darin, dass ein Filmstar sich fragt: „Wie kann ich das Drehbuch so ändern, dass es zu mir passt?“ und ein Filmschauspieler wird sagen. „Wie kann ich mich an das Drehbuch anpassen?“
Ich bin kein Adlibber. Wenn ich gebeten werde, spontan zu improvisieren, kann ich ewig improvisieren, und es macht wirklich Spaß, das zu tun, aber ich finde, dass gut geschriebene Skripte sehr sorgfältig zusammengestellt werden. Sobald Sie anfangen, nach Belieben Wörter zu Sätzen hinzuzufügen, kommt es zu einer Nachlässigkeit. Wenn es gut geschrieben ist, ist es straff. Ich verurteile keine Leute, die spontan etwas tun.
In den anderthalb Jahren, die ich bei SNL war, habe ich nie jemanden spontan gesehen. Aus einem sehr guten Grund – der Regisseur hat nach dem Drehbuch geschnitten. Wenn Sie also nach Belieben agieren würden, wären Sie ohne Mikrofon und ohne Kamera.
Selbst ein Drehbuch zu schreiben, das lustig ist, ist nicht einfach. Um das Drehbuch zum Leben zu erwecken und das Publikum zum Lachen zu bringen, werde ich mich eher als Schauspieler bezeichnen, wenn ich dazu in der Lage bin.
Ein Einspielergebnis ist für einen Produzenten und die Branche gut, um den Umsatz aufrechtzuerhalten, aber als Schauspieler lege ich Wert auf das Drehbuch. Ich werde ein Drehbuch ablehnen, auch wenn es Rs garantiert. 100 crore, wenn ich davon nicht überzeugt bin.
Viele Shows basieren eher auf Drehbüchern, etwa einem Prosaskript. Als Schauspieler sieht man nie ein Storyboard.
Mit Improvisation hatte ich nicht viel Erfahrung, denn lange Zeit war meine einzige Erfahrung vor der Kamera ausschließlich das Fernsehen, was vom Drehbuch her ziemlich starr ist, abgesehen von der gelegentlichen Szene, in der man eine Werbung einschaltet. lib, nur um etwas zu verlängern.
Meine Vorstellung von einem Schauspieler ist, dass er aus verschiedenen Personen mit unterschiedlichen Rollen besteht. Jedes Mal, wenn mich ein Drehbuch interessiert, suche ich nach interessanten Charakteren, weil ich mich vollständig in das Drehbuch hineinversetzen möchte. Das passiert nur, weil ich ein sehr gieriger Schauspieler bin. Ich bin nicht Teil des Rattenrennens, weil ich einen Traum lebe.
Jeder gute Film oder jedes gute Drehbuch bietet einem Schauspieler normalerweise, wenn er seinen Job macht, die größtmögliche Plattform, von der er abspringen kann, und dieses Drehbuch stand dort ganz weit oben. Es war ein sehr kluges, straffes Drehbuch. Als wir am Set ankamen, gab es auch viel Improvisation, aber es war auch viel vom Originalskript dabei.
„Ein Quantum Trost“ war eine etwas andere Situation als viele meiner anderen Filme, weil man in ein Franchise einsteigt, und auch in diesem speziellen Film haben wir es mit einem Drehbuch aus dem Autorenstreik zu tun, was schwierig war zu bewältigen, weil nie Zeit war, wirklich ein fertiges Drehbuch zu entwickeln.
Ich gebe zu, dass ich ein bisschen ein Zeilenfreak bin. Ich werde die Linie ein wenig ändern, damit sie sich in meinem Mund besser anfühlt. Das ist etwas, was sie dir bei „Veep“ erlauben, es sei denn, es handelt sich um einen bestimmten Witz, bei dem sie sagen: „Nein, so klingt es einfach besser.“ Aber bei vielen Netzwerksendungen ist das Drehbuch Gesetz; man kann nicht alles ändern.
Je mehr ich tue, desto wählerischer werde ich. Als Schauspieler möchte man verschiedene Dinge tun, aber in erster Linie kommt es auf das Drehbuch, die Qualität des Drehbuchs und die Rolle an. Wenn das Drehbuch großartig ist und es ein Teil ist, an den ich glaube und an den die Welt glaube, dann kommt das seltener vor, als man denkt.
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