Ein Zitat von Diana Gabaldon

Ich arbeite nicht geradlinig. Ich schreibe nicht mit einer Gliederung. Ich schreibe dort, wo ich sehen kann, wie Dinge passieren, und dann fügen sich die Dinge zusammen. — © Diana Gabaldon
Ich arbeite nicht geradlinig. Ich schreibe nicht mit einer Gliederung. Ich schreibe dort, wo ich sehen kann, wie Dinge passieren, und dann fügen sich die Dinge zusammen.
Ich schreibe dort, wo ich sehen kann, wie Dinge passieren, und dann fügen sich die Dinge zusammen. Ich habe zwar die letzte Szene, aber das ist eigentlich ein Epilog. Es ist nicht Teil der Handlung.
Teilweise liegt es an der Art, wie ich schreibe – ich arbeite nicht mit einer Kontur oder einer geraden Linie. Ich arbeite dort, wo ich sehen kann, wie etwas passiert, und so bekomme ich viele, viele kleine Dinge, mit denen ich beginnen kann, und betreibe gleichzeitig die Recherche.
Ich plane die Bücher nicht im Voraus. Es ist nicht wie Harry Potter. Ich arbeite nicht geradlinig. Ich schreibe nicht mit einer Gliederung.
Ich schreibe eine Zeile und dann überarbeite ich die Zeile und dann schreibe ich zwei Zeilen und dann überarbeite ich die Zeilen eins und zwei und dann schreibe ich eins, zwei und drei und ich überarbeite eins und zwei und dann schreibe ich sieben und acht und dann sehe ich Das sollte Zeile vier sein und ich überarbeite sie ständig.
Ich schreibe ein Theaterstück nicht vom Anfang bis zum Ende. Ich schreibe keine Gliederung. Ich schreibe Szenen und Momente so, wie sie mir einfallen. Und ich schreibe immer noch auf einer Schreibmaschine. Es ist nicht alles im Äther. Es steht auf Seiten. Ich ordne sie so an, dass sie Sinn ergeben. Dann schreibe ich, was fehlt, und das ist mein erster Entwurf.
Warum ist es in Ordnung, ein literarisches Werk zu schreiben, in dem schreckliche, explizite Dinge passieren, wo man kein humorvolles Buch schreiben kann, in dem dumme, explizite Dinge passieren?
Ich schreibe keine Shows mit Dialogen, in denen sich die Schauspieler Dialoge merken müssen. Ich schreibe die Szenen, in denen wir alles wissen, was passieren wird. Es gibt einen Entwurf von etwa sieben oder acht Seiten, den wir dann improvisieren.
Ich skizziere und skizziere und skizziere, und dann mache ich sehr konkrete Angaben zu den Dingen, die ich schreibe. Das ist mein Prozess.
Dinge passieren nicht einfach, sie haben Gründe. Und die Gründe haben Gründe. Und die Gründe für die Gründe haben Gründe. Und dann lassen die Dinge, die passieren, andere Dinge geschehen, sodass sie selbst zu Gründen werden. Nichts geht geradlinig voran, nichts ist geradlinig.
Ich schreibe für Fanboy-Momente. Ich schreibe, um mir Kraft zu geben. Ich schreibe, um die Charaktere zu sein, die ich nicht bin. Ich schreibe, um all die Dinge zu erkunden, vor denen ich Angst habe. Ich schreibe, um all die Dinge zu tun, die auch die Zuschauer wollen. Daher ist die Intensität der Fanresonanz enorm erfreulich. Es bedeutet, dass ich einen Nerv getroffen habe.
Ich schreibe, um Frieden mit den Dingen zu schließen, die ich nicht kontrollieren kann. Ich schreibe, um Stoffe in der Welt zu schaffen, die oft schwarz und weiß erscheinen. Ich schreibe, um meinen Geistern zu begegnen. Ich schreibe, um einen Dialog zu beginnen. Ich schreibe, um mir die Dinge anders vorzustellen, und wenn ich mir die Dinge anders vorstelle, wird sich vielleicht die Welt verändern.
Nun, zuerst muss man das Schreiben lieben. Viele Autoren lieben es, geschrieben zu haben. Aber das eigentliche Schreiben macht mir Spaß. Abgesehen davon denke ich, dass der Hauptgrund dafür, dass ich so produktiv sein kann, die enorme Menge an Planung ist, die ich mache, bevor ich mit dem Schreiben beginne. Ich erstelle für jedes Buch, das ich schreibe, eine sehr vollständige Kapitel-für-Kapitel-Übersicht. Wenn ich mich zum Schreiben hinsetze, weiß ich bereits alles, was in dem Buch passieren wird. Das bedeutet, dass ich alle wichtigen Gedanken erledigt habe und mich entspannen und das Schreiben genießen kann. Ich könnte nie so viele Bücher schreiben, wenn ich sie nicht zuerst skizziert hätte.
Ich habe im Laufe der Jahre so viele Dinge geschrieben, dass ich nicht wieder nur Drehbuchautor sein möchte. Ich bin in einer meiner Meinung nach beneidenswerten Lage. Alles, was ich tun muss, ist, auf die Idee zu kommen und einen Entwurf zu schreiben, der den Anschein erweckt, dass es sich um eine realisierbare Idee handelt, die die Leute interessiert, und dann schreiben andere Leute die Drehbücher – – und ich werde ausführender Produzent oder Produzent, je nachdem, wie viel Engagement ich habe, und ich bekomme eine kreative Anerkennung und gehe dann zum nächsten Projekt über.
Es gibt Dinge, die schreibt man, wenn man 20 ist, und es gibt Dinge, die schreibt man, wenn man 40 ist, und dann gibt es Dinge, die schreibt man, wenn man alt ist.
Es passieren Dinge in Ihrem Leben, und dann können Sie statt der gleichen drei Themen etwas anderes schreiben – wie zum Beispiel: Wie oft können wir über die Clubs schreiben?
Eine Gliederung ist entscheidend. Es spart so viel Zeit. Wenn Sie Suspense schreiben, müssen Sie wissen, wohin Sie wollen, weil Sie unterwegs kleine Hinweise hinterlassen müssen. Durch die Gliederung weiß ich immer, wohin die Geschichte führt. Bevor ich also schreibe, bereite ich eine Gliederung von 40 oder 50 Seiten vor.
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