Ein Zitat von Diane Paulus

Der Kern meiner Arbeit ist der Glaube an das Publikum, die Überzeugung, dass Populismus nicht bedeutet, das Theater zu verdummen, sondern dem Publikum eine Stimme und eine Rolle beim Erleben von Theater zu geben.
Im Theater ist das Publikum meist auf einen einzigen Blickwinkel fixiert. Der Filmregisseur kann jedoch schnell von der objektiven zur subjektiven – und zu einer beliebigen Anzahl subjektiver – Sichtweise wechseln und auf diese Weise das Publikum scheinbar direkt in den Rahmen seines Bildes hineinziehen und ihm das Gefühl geben, etwas zu erleben eine Aktion aus der Sicht eines Teilnehmers. Die Identifikation des Zuschauers mit der Filmfigur kann also viel inniger sein als die analoge Situation im Theater.
Das Publikum ist das am meisten verehrte Mitglied des Theaters. Ohne Publikum gibt es kein Theater. Alles, was getan wird, dient letztendlich dem Vergnügen des Publikums. Sie sind unsere Gäste, Mitspieler und die letzte Speiche im Rad, das dann ins Rollen kommen kann. Sie verleihen der Aufführung Bedeutung.
Ich habe einen Konflikt mit dem Theater in der Stadt, weil man ein vielfältiges Publikum erreichen möchte und dieses Publikum normalerweise nicht ins Theater geht.
Die Lebendigkeit des Theaters und die Spannung, es zusammen mit dem Publikum zu erleben, können Sie zu Hause nicht erleben. Das macht das Theater wichtiger denn je. Es ist definitiv teuer, aber ich bin zuversichtlich, dass der Markt das Live-Erlebnis weiterhin als wertvoll und wichtig anerkennen wird.
Manchmal haben Menschen eine Grundüberzeugung, die sehr stark ist. Wenn ihnen Beweise vorgelegt werden, die dieser Überzeugung widersprechen, können die neuen Beweise nicht akzeptiert werden. Es würde ein äußerst unangenehmes Gefühl hervorrufen, das als kognitive Dissonanz bezeichnet wird. Und weil es so wichtig ist, die Grundüberzeugung zu schützen, werden sie alles rationalisieren, ignorieren und sogar leugnen, was nicht zur Grundüberzeugung passt.
Ich war kein ausgebildeter Schauspieler, ich habe eine Ausbildung im Musical-Comedy-Theater, und wenn man das macht, ist das Publikum voll und ganz Teil der Sache. Es ist wie im elisabethanischen Theater. Man spielt die Szene ab, und dann dreht man sich um – das Publikum ist Teil davon.
Durch das Fernsehen wurde die Aufmerksamkeitsspanne verkürzt. Dagegen müssen wir ankämpfen: die Verdummung des Publikums. Teil eines Publikums zu sein ist ein Privileg. Bei den Menschen auf der Bühne sein, sie einen erreichen lassen. Wenn du eine Million andere Dinge tust, werden sie dich nicht erreichen.
Ich kann Ihnen nicht sagen, dass ich mich als Publikum jemals in das Theater verliebt habe. Ich habe mich eine Zeit lang als Schauspieler in das Theater verliebt, aber als Publikum hatte ich Probleme, und heute habe ich mehr Probleme als damals. Ich war schon immer ein Filmtyp.
Wenn Schauspieler tatsächlich vom Theater leben könnten, wäre das meine erste Wahl. Sitcoms kommen dem Auftritt auf der Bühne und vor Publikum am nächsten. Wenn ich mich entscheiden müsste, wäre es Theater, ab und zu einen Film und Zeit mit Nichtstun.
Wenn ich einen religiösen Glauben hätte, würde ich mir wünschen, dass dieser genauso stark ist wie mein Glaube an das Theater.
Die Künste spiegeln zutiefst das demokratischste Credo wider, den Glauben an eine individuelle Vision oder Stimme. . . Der Glaube an das Potenzial der Künste macht jeden von uns – sowohl das Publikum als auch den Schöpfer – stolz auf die Fähigkeit unserer Gesellschaft, den Einzelnen zu fördern.
Das Theater selbst ist eine Lüge. Seine Todesfälle sind lediglich Spezialeffekte. Seine Geschichten haben nie stattgefunden. Sogar die Geschichten werden für eine dramatische Wirkung verzerrt. Das Theater ist unnatürlich, ein Ort der Fantasie. Aber das Theater sagt dem Publikum etwas Wahres: dass die Welt Urteile erfordert.
Theaterstücke haben einen feierlichen Charakter, den keine andere Form hat. Theater bedeutete immer ein Fest, ein Geburtstag, eine Belohnung für gute Noten. Ich fühlte mich in einem Theater zu Hause. Ich liebte es, Teil eines Publikums zu sein. Alle Regeln – das Publikum muss das Stück an einem bestimmten Datum, zu einer bestimmten Zeit, an einem bestimmten Ort auf einem bestimmten Platz sehen.
Jede Show, die ein junges Publikum anzieht, ist etwas Gutes, denn nur so kann das Theater weiter wachsen. Alle anderen Zuschauer werden bald tot sein!
Ich denke, jedes Theater in Amerika möchte ein jüngeres Publikum ... und man kann nicht nur darauf hoffen, ein jüngeres Publikum zu haben, man muss Dinge programmieren, mit denen sich das Publikum identifizieren kann.
Ich habe einen Hintergrund im Kindertheater und bin daher mit Auftritten vor Kinderpublikum aufgewachsen; Es ist sozusagen meine Spezialität. Ich kenne das Kinderpublikum ziemlich gut – oder hatte das Gefühl, es zu tun, weil ich so oft für sie aufgetreten bin. Ich habe viel über das Kinderpublikum und das Theater gelernt. Es war also natürlich ein Ort, zu dem ich mich hingezogen fühlte.
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