Ein Zitat von Diane Paulus

Ich denke, jedes Theater in Amerika möchte ein jüngeres Publikum ... und man kann nicht nur darauf hoffen, ein jüngeres Publikum zu haben, man muss Dinge programmieren, mit denen sich das Publikum identifizieren kann.
Ich würde sagen, dass wir ein eher jüngeres Publikum erreichen, aber ich denke, dass das jüngere Publikum unsere Musik größtenteils von einem Bruder oder einer Schwester oder sogar einem Elternteil übernimmt, der sie für die Band gewinnt.
Ich bin von Anfang an davon ausgegangen, dass ich relativ wenige Zeitgenossen unter meinen Lesern habe. Nicht, dass ich bewusst für ein jüngeres Publikum schrieb, sondern dass das, was ich tat, ein jüngeres Publikum interessierte oder es zumindest weniger bedrohte.
Ich denke, wenn man jünger ist, hat man als Schauspieler viel mehr die Vorstellung, dass man dem Publikum etwas tut. Aber mit zunehmender Erfahrung, denke ich, macht man sich weniger Gedanken über die Erfahrungen des Publikums und konzentriert sich auf die Zusammenarbeit mit den anderen Schauspielern, und das lässt das Publikum tendenziell mehr arbeiten.
Möglicherweise haben Sie ein älteres Publikum vor sich, das die Bibel in der Hand hält, und ein jüngeres Publikum, das ein iPhone hält. Sie möchten keines der beiden Publikum verlieren.
Als ich jünger war, wollte ich einen Zirkus besitzen und diese bizarre Revue gründen, die von Stadt zu Stadt ging. Außerdem interessierte ich mich für Bühnenbild und Theater. Und dann habe ich eine Weile gemalt. Dabei ging es vor allem darum, ein intensives Erlebnis für ein oder mehrere Zuschauer zu schaffen.
Ich verdiene einen großen Teil meines Lebensunterhalts mit Reisen und Vorträgen. Für mich ist es wie ein Politiker, man trifft sein Publikum, man sieht die Leute ständig und sie werden für mich immer jünger, was wirklich sehr ermutigend ist. Ich werde älter und mein Publikum wird jünger. Es könnte nicht besser sein.
Jedes Publikum ist anders, auch innerhalb desselben Veranstaltungsortes. Sie müssen einfach jedes Publikum zu Ihrem Publikum machen; Man kann das Publikum nicht anhand der Größe des Raums oder der Art des Raums im Voraus beurteilen.
Jedes Publikum ist anders, auch innerhalb desselben Veranstaltungsortes. Sie müssen einfach jedes Publikum zu Ihrem Publikum machen; Man kann das Publikum nicht anhand der Größe des Raums oder der Art des Raums im Voraus beurteilen. Man muss einfach im Moment sein und mitmachen.
Fast Fashion spricht ein anderes Publikum an, ein jüngeres Publikum.
Ich denke, eines der Dinge, die für mich wichtig sind, obwohl viele Leute mir nicht zustimmen würden, ist, dass man sich mit Theater auskennt und versteht, was ein Publikum ist, was für ein Tier es ist und wie man spielt damit. Wie man Spaß daran hat, wie man mitfühlt, all die Dinge, die ein Publikum ausmacht. Ich glaube nicht, dass man das herausfinden wird, wenn man nicht Theater spielt.
Ich denke an das Publikum in dem Sinne, dass ich als mein eigenes Publikum fungiere. Ich muss mich übrigens erfreuen, wenn ich den Film im Kino sehen würde, würde ich mich freuen. Denke ich darüber nach, auf ein Publikum einzugehen? NEIN.
Um das Jahr 2009 begann sich mein Publikum immer stärker dem Mainstream zuzuwenden – jüngere Leute, R&B- und Hip-Hop-Fans mischten sich unter das Jazzpublikum.
Das Publikum ist das am meisten verehrte Mitglied des Theaters. Ohne Publikum gibt es kein Theater. Alles, was getan wird, dient letztendlich dem Vergnügen des Publikums. Sie sind unsere Gäste, Mitspieler und die letzte Speiche im Rad, das dann ins Rollen kommen kann. Sie verleihen der Aufführung Bedeutung.
Es ist mir wichtig, es sauber zu halten, weil ich einfach auf mein Publikum achte. Mein Publikum ist eine jüngere Generation und im Allgemeinen möchte ich meiner Mutter kein Video zeigen, in dem ich wie verrückt flucht. Es ist ein toller, sauberer Spaß.
Ich denke nie in Bezug auf die Zielgruppe. Ich versuche zu schreiben, was mich zum Lachen bringt, also bin ich die Zielgruppe. Ich schätze, ich hoffe einfach, dass es in Amerika noch einen Menschen wie mich gibt.
Das Publikum hat heute jeden Witz gehört. Sie kennen jede Handlung. Sie wissen, wohin Sie wollen, bevor Sie überhaupt anfangen. Es ist schwierig, das Publikum zu überraschen und für das man schreiben kann. Es ist jetzt viel wettbewerbsintensiver, weil das Publikum viel anspruchsvoller ist – ich möchte sagen: anspruchsvoller.
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