Ein Zitat von Diane von Fürstenberg

Es gibt Design und es gibt Kunst. Gutes Design ist absolute Harmonie. Es gibt keinen besseren Designer als die Natur – wenn man einen Zweig oder ein Blatt betrachtet, ist es perfekt. Es ist alles Funktion. Kunst ist anders. Es geht um Emotionen. Es geht um Leid und Schönheit – aber vor allem um Leid!
Es gibt Design und es gibt Kunst. Gutes Design ist absolute Harmonie. Es gibt keinen besseren Designer als die Natur – wenn man einen Zweig oder ein Blatt betrachtet, ist es perfekt. Es ist alles Funktion. Kunst ist anders. Es geht um Emotionen. Es geht um Leid und Schönheit – aber vor allem um Leid!
Kunst ist eine Idee, die ihren perfekten visuellen Ausdruck gefunden hat. Und Design ist das Vehikel, das diesen Ausdruck ermöglicht. Kunst ist ein Substantiv und Design ist ein Substantiv und auch ein Verb. Kunst ist ein Produkt und Design ist ein Prozess. Design ist die Grundlage aller Künste.
Design ist die Methode, Form und Inhalt zusammenzuführen. Design hat, genau wie Kunst, mehrere Definitionen; Es gibt keine einheitliche Definition. Design kann Kunst sein. Design kann Ästhetik sein. Design ist so einfach, deshalb ist es so kompliziert.
Die Leute sagen, Grafikdesign sei jetzt so anders, weil man mit so viel mehr Pixeln und Farben arbeiten kann ... Aber wenn man Kunstgeschichte studiert, erkennt man, dass es unter der Sonne einfach nichts Neues gibt. Mosaike und Handarbeiten sind alles analog zur Pixel- und Bitmap-Kunst. Und bei gutem Design kommt es nicht darauf an, in welchem ​​Medium Sie arbeiten, sondern darum, gründlich darüber nachzudenken, was Sie tun möchten und womit Sie arbeiten müssen, bevor Sie beginnen.
Gutes Design ist innovativ 2. Gutes Design macht ein Produkt nützlich 3. Gutes Design ist ästhetisch 4. Gutes Design macht ein Produkt verständlich 5. Gutes Design ist unaufdringlich 6. Gutes Design ist ehrlich 7. Gutes Design ist langlebig 8. Gutes Design ist gründlich bis ins Detail 9. Gutes Design ist umweltfreundlich 10. Gutes Design ist so wenig Design wie möglich
Design ist mehr als man auf den ersten Blick sieht. Beim Design geht es darum, Vorteile zu kommunizieren. Beim Design geht es nicht um Designer. Design ist kein Ozean, es ist ein Goldfischglas. Design bedeutet, etwas zu schaffen, an das man glaubt.
Wie geht es in Sachen Technik und Design weiter? Viel weniger über Technologie um der Technologie willen nachdenken, sondern viel mehr über Design nachdenken. Kunst vermenschlicht Technologie und macht sie verständlich. Design ist erforderlich, um die Informationsüberflutung zu verstehen. Aus diesem Grund werden Kunst und Design in diesem Jahrhundert an Bedeutung gewinnen, wenn wir versuchen, alle Möglichkeiten zu verstehen, die die digitale Technologie heute bietet.
Ich entwerfe alle meine Sets. Bei meiner Tour und meinem Albumcover gestalte ich das gemeinsam mit Leuten, die besser zeichnen können als ich. Aber ich habe eine gute Vorstellungskraft. Ich habe eine Kunstschule besucht, damit ich weiß, wie ich meine Ideen kommunizieren kann.
Design ist eine Form des Wettbewerbsvorteils. Die Leute neigen dazu, Design als gute Kunst und gute Bildsprache zu betrachten, was es unbedingt sein muss. Es geht aber auch um die Fähigkeit, systemisch zu denken.
Die eingeschränkte Optimierung ist die Kunst, zwischen widersprüchlichen Zielen Kompromisse einzugehen. Darum geht es beim Design. Es ist daher sinnlos, am biologischen Design etwas zu bemängeln – wie es Stephen Jay Gould regelmäßig tut –, weil es ein idealisiertes Optimum verfehlt. Da Gould die Ziele des Designers nicht kennt, kann er nicht sagen, ob der Designer einen fehlerhaften Kompromiss zwischen diesen Zielen vorgeschlagen hat.
Die Leute denken, Design sei Styling. Design ist kein Stil. Es geht nicht darum, der Schale eine Form zu geben und sich einen Dreck um die Eingeweide zu scheren. Gutes Design ist eine Renaissance-Einstellung, die Technologie, Kognitionswissenschaft, menschliche Bedürfnisse und Schönheit vereint, um etwas zu schaffen, von dem die Welt nicht wusste, dass es fehlt.
Ich habe das Gefühl, dass die Welt in eine Phase der unglaublichen Phase des Nachdenkens und der Selbstbeobachtung eintritt. Viele Menschen stellen die Zukunft in Frage, und ich kann nicht anders, als zu denken, dass das eine positive Sache ist. Bei der Kunstwelt bin ich mir nicht sicher, aber die Designwelt kann vielleicht einige Lösungen anbieten. Beim Design geht es um Fehlerbehebung. Als Designer fühle ich mich letztendlich wie eine gemietete Waffe. Unternehmen stellen mich ein, weil sie ein Problem haben. Darauf läuft es hinaus. Und ich denke, dies ist ein Moment in unserer Geschichte, in dem wir andere Lösungen brauchen.
Die Wissenschaft des Designs oder des Strichzeichnens, wenn Sie diesen Begriff verwenden möchten, ist die Quelle und das eigentliche Wesen der Malerei, der Skulptur, der Architektur ... Manchmal ... kommt es mir vor, dass ... alle Werke von Das menschliche Gehirn und die Hand sind entweder Design selbst oder ein Zweig dieser Kunst.
Der Buddhismus lehrt uns, nicht zu versuchen, vor dem Leiden davonzulaufen. Man muss sich dem Leid stellen. Man muss tief in die Natur des Leidens hineinschauen, um seine Ursache, die Entstehung des Leidens, zu erkennen.
Was ich am Design liebe, ist die künstlerische und wissenschaftliche Komplexität, die auch nützlich wird. . . Große Designer verfolgen auch eine Mission. Großartige Designer entwerfen mit Blick auf den Menschen. . . Die Schnittstelle zwischen Wissenschaft und Kunst, Innovation und Inspiration ist es, was ich am Design liebe.
Die Menschen leiden nicht unter dem Mangel an guter Literatur, guter Kunst, gutem Theater, guter Musik, sondern unter dem, was es ihnen unmöglich gemacht hat, sich zu manifestieren. Kurz gesagt, sie leiden unter der stillen, beschämenden Verschwörung (umso beschämender, als sie nicht eingestanden wird), die sie als Feinde der Kunst und der Künstler zusammenhält.
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