Das Publikum möchte nicht von den Kritikern angezogen werden, sondern von einer tollen Geschichte. Sie müssen dem Publikum Emotionen vermitteln – und wenn ich Emotion sage, meine ich Spannung, Drama, Liebe.
Ich greife nach Emotionen und Drama, dem Drama des Alltags: Was passiert, wenn man keine Unterkunft, Nahrung und Kleidung hat? Es gibt einige Einsätze. Wenn Sie vertrieben oder vertrieben werden, besteht eine Spannung: Wie werden Sie das lösen?
Ich sage Ihnen Folgendes: Sie können sich der Wirkung von Emotionen nicht entziehen, egal ob in einem großen oder einem kleinen Theater. Wenn man es hat, bläht es einen auf – Korrektur: „aufbläht“ ist kein gutes Wort. Wenn Sie es haben, infiziert es Sie und das Publikum. Wenn Sie es nicht haben, kümmern Sie sich nicht darum; Sagen Sie die Zeilen einfach so wahrheitsgetreu, wie Sie können. Emotionen kann man nicht vortäuschen. Es zeigt sofort, dass Sie es nicht haben.
Manchmal sind Kritiker anderer Meinung als das Publikum, und das ist in Ordnung. Ich mache Filme für das Publikum. Ich hoffe, dass es den Kritikern gefällt, aber andererseits möchte ich auch, dass es dem Publikum gefällt.
Emotionen vervielfachen sich immer in der Kunst einer Person, die nicht wirklich viele Emotionen zeigt. Es breitete sich einst tief in seiner verborgenen Seele aus und nach der Herabstufung ist sein Publikum überwältigt.
Ein patriotisches Lied ist eine Emotion und Sie dürfen Ihr Publikum damit nicht in Verlegenheit bringen, sonst hassen sie Sie.
Lachen ist gut, aber es ist keine Liebe. Es ist ein Aspekt. Eine Emotion, die Sie bei Ihrem Publikum hervorrufen.
Jede Kunst basiert, trotz der Bemühungen einiger Kritiker, das Gegenteil zu beweisen, auf Emotionen und projiziert Emotionen.
Als Autoren versuchen wir immer, auf einer emotionalen Ebene mit dem Publikum in Kontakt zu treten. Normalerweise tun wir das durch Drama, durch Emotionen oder durch Humor.
Ich denke, das Publikum ist schlau genug, um zu wissen, dass die Tatsache, dass ein Drama Parallelen zur realen Welt aufweist, nicht bedeutet, dass seine Geschichte genau diese Geschichte ist.
Die Emotion und der andere Aspekt ist, dass sie sich auf viele verschiedene Hindernisse im Leben beziehen. Emotionen, ja, ich liebe Emotionen, zu Ihrer Information, sehr.
Wenn Sie ein Publikum dazu bringen können, sich mit einer Figur zu identifizieren, wird es unbewusst das Gefühl haben, dass sein eigenes Leben in Gefahr ist. In solchen Situationen neigen Menschen dazu, aufmerksam zu sein. Ich denke, Angst ist die einfachste und tiefgreifendste Emotion, die man bei einem Publikum auslösen kann.
Es kann Science-Fiction, eine Liebesgeschichte oder ein historisches Drama sein. Für mich zählt die Tatsache, dass sie von großartigen Regisseuren mit einer großartigen Sichtweise gemacht werden, die das Publikum begeistern und gleichzeitig unterhalten. Das ist Kino.
Emotionen können der Feind sein. Wenn du deinen Emotionen nachgibst, verlierst du dich selbst. Sie müssen mit Ihren Emotionen im Einklang sein, denn der Körper folgt immer dem Geist.
Ich denke, dass bei jeder Emotion – Angst, Liebe, Nervosität – wenn der Schauspieler sie spürt, auch das Publikum sie spürt.
Ich möchte Geschichten erzählen, die ein gewisses Maß an Publikum erfordern, durch Gedanken, Argumente, Emotionen, denn ich bin häufiger im Publikum als Filmemacher, und das ist die Art von Film, die ich sehen möchte.
Ich kann verstehen, wie technologisch fortschrittlich die Action in unseren Filmen geworden ist, aber ohne Emotionen oder eine starke Geschichte funktioniert es nicht. Bei jeder Aktionssequenz muss es eine Emotion geben, die sie rechtfertigt.