Ein Zitat von Dmitri Schostakowitsch

Musik ist ein Mittel, das dunkle Dramatik und pure Verzückung, Leiden und Ekstase, feurige und kalte Wut, Melancholie und wilde Fröhlichkeit zum Ausdruck bringt – und die subtilsten Nuancen und Zusammenspiele dieser Gefühle, die Worte nicht ausdrücken können und die in Malerei und Skulptur unerreichbar sind .
Ich war nie wirklich in der Lage, meine Gefühle oder Emotionen in Worte zu fassen. Ich weiß nicht, ob das der Grund ist, warum ich es in der Musik gemacht habe und auch, warum ich es in der Malerei gemacht habe. Oder umgekehrt: Dass ich diesen Weg als Ventil hatte. Ich könnte darauf verzichten, etwas in Worten auszudrücken.
Ich würde sagen, dass Musik das einfachste Mittel ist, um sich auszudrücken, aber da Worte mein Talent sind, muss ich versuchen, das, was die reine Musik besser gemacht hätte, ungeschickt in Worte zu fassen.
Ich denke, die Sache ist die, in all den Jahren, in denen ich Musik gemacht oder versucht habe, etwas von einem dunklen Schatten auszudrücken, einer existenziellen Angst, die ich die meiste Zeit meines Lebens gespürt habe und noch heute verspüre, nicht davon überwältigt zu werden. Musik ist in gewisser Weise ein großartiges Vehikel, ein Mittel, mit dem man all diese etwas widersprüchlichen Gefühle ausdrücken kann.
Über Gemälde zu sprechen ist nicht nur schwierig, sondern vielleicht auch sinnlos. Man kann in Worten nur das ausdrücken, was Worte ausdrücken können – was Sprache kommunizieren kann. Malerei hat damit nichts zu tun.
Die Mathematik besitzt, richtig betrachtet, nicht nur Wahrheit, sondern auch höchste Schönheit, eine Schönheit, die kalt und streng ist wie die der Skulptur, ohne Anziehungskraft auf irgendeinen Teil unserer schwächeren Natur, ohne die prächtigen Verzierungen von Malerei oder Musik, und doch erhaben rein und dazu fähig eine strenge Perfektion, wie sie nur die größte Kunst zeigen kann. Der wahre Geist der Freude, der Begeisterung, das Gefühl, mehr zu sein als der Mensch, der der Prüfstein für höchste Exzellenz ist, ist in der Mathematik ebenso sicher zu finden wie in der Poesie.
Nach der Malerei kommt die Bildhauerei, eine sehr edle Kunst, die aber in der Ausführung nicht den gleichen höchsten Einfallsreichtum erfordert wie die Kunst der Malerei, da der Maler in zwei wichtigsten und schwierigsten Einzelheiten, in der Verkürzung und in Licht und Schatten, dafür zuständig ist muss einen Prozess erfinden, der Skulptur hilft die Natur. Darüber hinaus imitiert die Skulptur keine Farben, die der Maler sorgfältig so aufeinander abstimmt, dass die Schatten die Lichter begleiten.
In Giacomettis Werk ist die Armatur erneut zur Lebensader der Skulptur geworden, und außerdem hat er der Skulptur eine nervöse Sensibilität zurückgebracht, die die „reine Schnitzerei“ der Skulptur völlig aus den Augen verlieren kann.
Ein sehr großer Zauber von Schatten und Licht liegt in den Gesichtern derer, die in den Türen dunkler Häuser sitzen. Das Auge des Betrachters sieht den Teil des Gesichts, der im Schatten liegt, in der Dunkelheit des Hauses verloren, und der Teil des Gesichts, der beleuchtet ist, bezieht seinen Glanz aus der Pracht des Himmels. Durch diese Intensivierung von Licht und Schatten gewinnt das Gesicht erheblich an Relief und Schönheit, indem es die subtilsten Schatten im hellen Teil und die subtilsten Lichter im dunklen Teil zeigt.
Musik zu machen bedeutet, menschliche Intelligenz durch klangliche Mittel auszudrücken. Dies ist Intelligenz im weitesten Sinne, die nicht nur die Wanderungen der reinen Logik, sondern auch die „Logik“ von Emotionen und Intuition umfasst. Obwohl meine musikalischen Techniken in ihrer inneren Struktur oft streng sind, lassen sie viele Öffnungen offen, durch die die komplexesten und geheimnisvollsten Faktoren der Intelligenz eindringen können.
Ich war nie Musiker; Ich bin eigentlich nicht dazu in der Lage. Da ich nicht einmal so tun kann, als ob ich die Gabe hätte, hängen alle meine ersten Gefühle für Kunst immer noch mit der Musik zusammen. Ich schaue es sehnsüchtig an, ich schaue es verwundert an. Ich sehe es aus der Ferne, als etwas Unerreichbares, etwas außerhalb von mir selbst, von dem ich mich ernähren kann, das ich aber nicht zähmen und meistern kann.
Die Person, die Sie spielen, muss Gefühle haben, aber wenn sie nicht in der Lage ist, sie zu zeigen, können schon die subtilsten Geräusche und Nuancen unglaublich viel aussagen.
Musik beginnt dort, wo Worte keinen Ausdruck finden. Musik ist für das Unaussprechliche gemacht. Ich möchte, dass es so aussieht, als ob die Musik aus den Schatten aufsteigt und manchmal auch dorthin zurückkehrt.
Ich nenne sie „Wilde Frau“, denn genau diese Worte „wild und weiblich“ erzeugen „llamar o tocar a la puerta“, das märchenhafte Klopfen an der Tür der tiefen weiblichen Psyche. Llamar o tocar a la puerta bedeutet wörtlich, auf dem Instrument des Namens zu spielen, um eine Tür zu öffnen. Es bedeutet, Worte zu verwenden, die die Öffnung eines Durchgangs heraufbeschwören. Ganz gleich, von welcher Kultur eine Frau beeinflusst ist, sie versteht die Worte „wild“ und „Frau“ intuitiv.
Kunst und Religion sind also zwei Wege, auf denen Menschen den Umständen entfliehen und in die Ekstase gelangen. Zwischen ästhetischer und religiöser Verzückung besteht eine familiäre Verbindung. Kunst und Religion sind Mittel zu ähnlichen Geisteszuständen.
Es gibt Dinge, die Musik tun kann, die Sprache niemals tun könnte, die Malerei niemals tun könnte, oder Skulptur. Musik ist in der Lage, direkt zur Quelle des Mysteriums vorzudringen. Es muss nicht erklärt werden. Es kann einfach gefeiert werden.
Es ist schwierig, die Gefühle von Glück und Stolz, die mich erfüllen, in Worte zu fassen.
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