Ein Zitat von Doc Severinsen

Ich persönlich denke, dass junge Musiker lernen müssen, mehr als einen Stil zu spielen. Jazz kann die klassische Seite nur verstärken, und Klassik kann den Jazz nur verstärken. Ich habe mit der klassischen Musik angefangen, denn das muss man als Grundlage haben.
Mir macht es nichts aus, als Jazzkünstler eingestuft zu werden, aber es macht mir schon etwas aus, wenn man mich auf die Rolle eines Jazzkünstlers beschränkt. Meine Wurzeln liegen im Jazz, auch wenn ich nicht wirklich so angefangen habe. Ich habe mit klassischer Musik angefangen, aber meine prägenden Jahre habe ich im Jazz verbracht, und das ist eine großartige Grundlage.
Das Durchschnittsalter des Jazzpublikums steigt rasant. Schnell genug, um darauf hinzuweisen, dass es unter jungen Menschen keinen Ersatz gibt. Junge Menschen fangen nicht an, Jazz zu hören und ihn in ihr Leben mitzunehmen. Jazz ähnelt in seiner Beziehung zum Publikum immer mehr der klassischen Musik. Und genau wie die klassische Musik mit dem Problem der Publikumsentwicklung zu kämpfen hat, so kämpft auch der Jazz mit diesem Problem. Ich glaube fest daran, dass Jazz immer noch eine sehr wichtige Musik ist, die den einfachen Menschen viel zu sagen hat. Aber es muss systematisch vorgegangen werden, um die Botschaft zu verbreiten.
Ich habe klassische Musik gehört. Ich habe Jazz gehört. Ich habe mir alles angehört. Und ich begann, mich für die Klänge des Jazz zu interessieren. Als wir in Omaha, Nebraska lebten, besuchte ich ein Jazzkonzert im Philharmonic Orchestra und sah Charlie Parker spielen, Billie Holiday singen und Lester Young spielen, und das war's. Ich sagte: „Das ist es, was ich tun möchte.“
Als ich neun Jahre alt war, begann ich Gitarre zu spielen, nahm klassischen Gitarrenunterricht und studierte Musiktheorie. Und spielte eine Zeit lang Jazz. Und dann, als ich etwa vierzehn Jahre alt war, entdeckte ich den Punkrock. Und so habe ich dann versucht, alles, was ich in der klassischen Musik und im Jazz gelernt hatte, wieder zu verlernen, um in Punkrockbands spielen zu können.
Ich habe mit klassischer Musik angefangen und bin mit etwa 14 Jahren zum Jazz gekommen. Und seitdem spiele ich Jazz.
Als ich mit der Musik begann, begann ich in Puerto Rico mit klassischer Musik. Aber was in mir wirklich den Wunsch geweckt hat, Musiker zu werden, war Jazz, und da ich nicht mit Jazz aufgewachsen bin, musste ich ihn auf einem sehr einfachen Niveau erlernen. Ich musste in die Geschichte eintauchen und alles über die Entwicklung der Musik, alle Spieler und all das Zeug lernen.
Jazz ist eine endlose Ideenquelle, denn man kann alles verwenden. Sie können Opernarien spielen. Man kann sie in den Jazz integrieren. Sie können Zigeunermusik spielen und sie in Jazz integrieren. Man kann europäische Klassik spielen und sie in den Jazz integrieren. Man kann alles verwenden und es aufpeppen, wie man früher sagte.
Ich denke, das andere, was wichtig ist, ist, an einen Punkt zu gelangen, an dem sich jemand entscheiden kann, eine Weile nicht zu spielen, was bei Improvisationsgruppen sehr, sehr selten vorkommt. Man sieht einer Gruppe von Musikern dabei zu, wie sie gemeinsam improvisieren, und fast alle spielen fast die ganze Zeit. Tatsächlich sage ich oft, dass der größte Unterschied zwischen klassischer Musik und allem anderen darin besteht, dass klassische Musiker manchmal den Mund halten, weil man es ihnen sagt, weil die Partitur es ihnen sagt. Bei jeder Musik, die irgendwie auf Folk oder Jazz basiert, spielt jeder die ganze Zeit.
Im Grunde muss man (in New Orleans) alles spielen, denn man bekommt Anrufe für Auftritte aller Stilrichtungen, von Klassik über R&B bis hin zu Funk; Moderner Jazz bis traditioneller Jazz.
Ich war kein Jazzspieler, sondern ein klassischer Musiker und improvisierte Arrangements populärer Lieder mit klassischen Motiven.
Ab einem bestimmten Punkt wurde ich zu einer Art Musiker, der einen Tunnelblick über Jazz hat. Ich habe nur Jazz und klassische Musik gehört.
Behalten wir für mich den Jazz als Volksmusik bei. Machen wir keine klassische Jazzmusik. Behalten wir es als Straßenmusik, als Alltagsmusik der Menschen. Lassen Sie uns sehen, wie Jazzmusiker weiterhin die Materialien, die Werkzeuge und den Geist der aktuellen Zeit, in der sie leben, als Grundlage nutzen, um die sie ihr Leben als Musiker aufbauen.
Ich habe herausgefunden, dass Jazzmusiker, möglicherweise mehr als ihre klassischen Kollegen, langjährige Freundschaften problemlos und anmutig pflegen.
Ich wollte eigentlich sagen, dass ich einen Rock-Hintergrund habe, mich aber auch schon lange sehr für Jazz interessiere. Ich habe eine ganze Weile eine Ausbildung zum Jazzmusiker gemacht. Ich habe nie eine Ausbildung zum klassischen Komponisten oder Musiker gemacht, aber ich habe eine Ausbildung zum Jazzspieler gemacht.
Musiker unterhalten sich gerne. Es gibt immer interessante Gespräche mit Musikern – mit klassischen Musikern, mit Jazzmusikern, mit Musikern im Allgemeinen.
Nach dem Krieg, als die Bop-Revolution Einzug gehalten hatte, gab es jede Menge junge Musiker, talentierte junge Musiker, die bereit waren für diese Verschmelzung von Klassik und Jazz.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!