Ein Zitat von Don DeLillo

Erst nach zwei Jahren Arbeit wurde mir klar, dass ich Schriftstellerin sein würde. Ich hatte keine besondere Erwartung, dass der Roman jemals veröffentlicht würde, denn es war ein ziemliches Durcheinander. Erst als ich dabei ertappte, dass ich Dinge schrieb, von denen ich nicht wusste, dass ich es wusste, sagte ich: „Jetzt bin ich Schriftsteller.“ Der Roman war zu einem Anreiz für tieferes Nachdenken geworden. Genau das ist Schreiben – eine intensive Form des Denkens.
Erst als ich dabei ertappte, dass ich Dinge schrieb, von denen ich nicht wusste, dass ich es wusste, sagte ich: „Jetzt bin ich Schriftsteller.“
Was für mich gut ist, ist, dass ich von einer Kunstform zur anderen wechseln kann. Denn ich denke, wenn ich jetzt noch einen Roman schreiben müsste, wäre ich wirklich nicht mehr gut im Kopf. Es ist zu viel. Die Frustration ist so groß, wenn man weiß, dass diese Struktur gleich um die Ecke ist. Schreiben ist eine besondere Art von Frustration.
Als ich meinen ersten Roman „Elizabeth is Missing“ schrieb, schrieb ich den einzigen Roman, den ich je geschrieben hatte, und schrieb über die einzige Protagonistin, über die ich jemals geschrieben hatte. Aus diesem Grund betrachtete ich sie nicht als Konstrukt. Maud war echt.
Ich glaube, dass ich schon lange vor meiner Veröffentlichung ein Schriftsteller war – ein sehr fleißiger Schriftsteller. Es war mir wichtig, was andere dachten, und es war mir peinlich, wenn Leute mich fragten, was ich veröffentlicht hatte, also redete ich nicht viel über das Schreiben; vielmehr schrieb ich einfach weiter.
Wenn ein Prosaschreiber genug darüber weiß, worüber er schreibt, kann er Dinge weglassen, die er weiß, und der Leser wird, wenn der Autor wahrhaftig genug schreibt, ein Gefühl für diese Dinge haben, als ob der Autor sie gesagt hätte. Die würdevolle Bewegung eines Eisbergs beruht darauf, dass sich nur ein Achtel davon über Wasser befindet. Ein Schriftsteller, der Dinge auslässt, weil er sie nicht kennt, schafft nur leere Stellen in seinem Schreiben.
Ich habe Briefe von meinem Chef gespeichert. Da stehen Dinge drin, die direkt transkribiert werden. Ich war so froh, dass ich das getan habe. Manchmal, als ich das Buch schrieb, fragte ich mich, ob ein Teil meines Gehirns, ein kleiner Schriftsteller-Hobbit, da war, der diese Handlung als Puppenspieler spielte. Aber es kam mir wirklich nie bewusst vor, dass ich darüber schreiben würde. Ich muss sagen, ich dachte, dass es wahrscheinlich eines Tages in irgendeinem Roman eine Nebenfigur geben würde – nicht in dem, an dem ich gerade schreibe –, das wäre eine Domina oder so etwas.
Ich musste ein großes Risiko eingehen, indem ich meine Buchreihe für junge Erwachsene „The A Circuit“ schrieb und mich auf diese Weise in Szene setzte. Da ich mich selbst nicht für einen guten Autor halte, war ich auf einen Co-Autor angewiesen. Dennoch wusste ich, dass die Leute mich und mein Schreiben beurteilen würden. Ich bin wirklich stolz auf das Ergebnis der Serie.
Seit „Strange Heaven“ habe ich mein altes Werk nicht mehr wirklich noch einmal gelesen. Nicht so sehr, weil ich den Autor, der ich war, nicht mag oder weil ich Fehler im Schreiben finde, sondern vielmehr, weil ich von einem Roman so ausgebrannt bin, wenn ich mit dem Schreiben, Überarbeiten, Lektorieren und Kopieren fertig bin, dass ich Ich möchte es wirklich nie wieder anschauen, nachdem es in Druck gegangen ist.
Ich dachte naiverweise, ich würde mit dem Schreiben im Fernsehen aufhören, nach Seattle ziehen, mein Roman würde herauskommen und dann würde ich eine Karriere als Romanautor starten, und so befand ich mich wirklich in diesem sehr giftigen Zustand des Selbstmitleids und fühlte mich wie ich Ich würde nie wieder schreiben. Und ich habe Seattle dafür verantwortlich gemacht.
Im Fall meines zweiten Films „The Fish Child“ (El Niño Pez) hatte ich den Roman etwa fünf Jahre vor der Verfilmung geschrieben. Im Fall von „The German Doctor“ hatte ich den Roman ein Jahr vor Beginn des Drehbuchschreibens veröffentlicht und hatte sogar noch ein anderes Projekt zu drehen. Aber ich hatte eine Vorstellung von der kraftvollen Filmsprache des Romans, die ich nicht loslassen konnte.
Ich habe einen Prozess, an den ich mich als Autor bis zu einem gewissen Grad immer zu halten scheine, aber ich habe meinen Schülern sicherlich nie die Art und Weise aufgezwungen, wie ich einen Roman schreibe. Als ich Schüler hatte, habe ich nie gesagt: „Man sollte nie mit dem Schreiben eines Romans beginnen, bevor man den letzten Satz geschrieben hat.“ Ich habe das nie getan und würde es auch jetzt nicht tun, aber die Leute scheinen sich mittlerweile so sehr für den Prozess [des Schreibens von Belletristik] zu interessieren, dass ich bei der Beschreibung meiner Romane immer wieder deutlich machen muss, dass ich keine Vorgaben mache. Ich missioniere nicht.
Ich hatte nie darüber nachgedacht, einen Roman zu schreiben. Aber ich hatte zwei kleine Kinder und mir wurde klar, dass ich zu Hause arbeiten könnte, wenn ich einen Roman schreiben könnte.
Schreiben Sie einfach weiter und versuchen Sie, den Roman zu Ende zu schreiben. Denken Sie daran, dass alle Autoren genau dort begonnen haben, wo Sie sich gerade befinden. Der einzige Unterschied zwischen einem veröffentlichten und einem nicht veröffentlichten Autor besteht darin, dass der veröffentlichte Autor nie aufgehört hat zu schreiben.
DH Lawrence hat meiner Meinung nach den Unterschied zwischen dem Schreiben eines Artikels und dem Schreiben eines Romans sehr gut definiert. Er sagte, beim Schreiben eines Romans müsse der Autor in der Lage sein, sich emotional und intellektuell mit zwei, drei oder vier widersprüchlichen Perspektiven zu identifizieren und jeder davon eine sehr überzeugende Stimme zu geben. Es ist, als würde man mit sich selbst Tennis spielen und man muss auf beiden Seiten des Hofes sein. Sie müssen auf beiden Seiten sein, oder auf allen Seiten, wenn es mehr als zwei Seiten gibt.
Es gab jedoch eine Zeitspanne von einigen Monaten, in der ich schreckliche körperliche Schmerzen hatte. Ich hatte gerade mit dem Schreiben eines bestimmten Abschnitts des Romans begonnen und hatte zunächst Angst, dass dies Auswirkungen auf meine Arbeit haben könnte. Ich wurde von schrecklichen Albträumen geweckt; Ich habe mehrere Ärzte aufgesucht, Tests wurden durchgeführt, aber es kam nichts dabei heraus, und die Mediziner waren verblüfft. Erst zwei Tage, nachdem ich mit dem Schreiben des Abschnitts fertig war, fiel der Groschen. Der Schmerz war plötzlich verschwunden und auch die Albträume waren verschwunden. Ich hatte alles durcheinander gebracht. Sowohl der Schmerz als auch die Albträume waren psychosomatischer Natur.
Ich war Student in Wien und eine der netten Kleinigkeiten, die ich herausgefunden hatte, betraf den Zoo. Für mich war es ein guter Debütroman, den ich veröffentlicht habe. Ich war 26 oder 27, als es veröffentlicht wurde. Ich hatte bereits ein Kind und würde bald ein zweites bekommen.
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