Ein Zitat von Donald Barthelme

Maler, vor allem amerikanische Maler seit dem Zweiten Weltkrieg, waren viel stärker von formaler Verwirrung geplagt als amerikanische Schriftsteller. Sie waren ein Labor für alle.
In mancher Hinsicht waren Maler in meinem Leben wichtiger als Schriftsteller. Maler bringen einem das Sehen bei – eine Fähigkeit, die bei Dichtern normalerweise nicht hoch entwickelt ist. Egal, ob Sie mit einem Maler im Wald spazieren gehen oder mit einem ins Museum gehen, durch sie bemerken Sie Formen, Farben, Harmonien und Beziehungen, die Ihr eigenes Sehen bereichern.
Jedes Mal, wenn jemand eine Theorie darüber schreibt, wohin sich die Literatur entwickelt, bringt diese Person nicht nur Gedanken bei, sondern regt auch die Dinge an, damit sie auf die eine oder andere Weise geschehen. Genau wie in der Malerei gibt es ein viel größeres Interesse an den amerikanischen Bühnenmalern und den frühen amerikanischen ... wie der Ashcan-Malerschule. Wer hätte vor 50 Jahren gedacht, dass Norman Rockwell wieder als ernsthafter Maler gelten würde? Und doch sagen viele Leute, Rockwell sei ein sehr versierter Techniker gewesen. Diese Dinge sind ständig in Bewegung.
Kriegserklärungen waren nie eine verfassungsrechtliche Voraussetzung für militärische Aktionen im Ausland. Die Vereinigten Staaten haben im Ausland mehr als 130 Mal Gewalt angewendet, aber nur fünf Mal den Krieg erklärt – im Krieg von 1812, im Mexikanisch-Amerikanischen Krieg, im Spanisch-Amerikanischen Krieg und im Ersten und Zweiten Weltkrieg.
Alle Kunst ist Propaganda. ... Der einzige Unterschied ist die Art der Propaganda. Da Kunst für das menschliche Leben von wesentlicher Bedeutung ist, kann sie nicht nur wenigen gehören. Kunst ist die universelle Sprache und gehört der gesamten Menschheit. Alle Maler waren Propagandisten, oder sie waren keine Maler. ... Jeder Künstler, der in der Kunst etwas wert war, war solch ein Propagandist. ... Jeder starke Künstler war ein Propagandist. Ich möchte ein Propagandist sein und ich möchte nichts anderes sein. ... Ich möchte meine Kunst als Waffe nutzen.
Die Russen und die Chinesen haben enorme Investitionen in das Militär getätigt. Wir haben die kleinste Marine seit 1916. Wir haben die niedrigste Truppenstärke seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs. Wir müssen mit dem Kongress zusammenarbeiten, und Donald Trump wird dies tun, um unser Militär wieder aufzubauen und die amerikanische Stärke in der Welt zu projizieren.
Die Haltung der amerikanischen Öffentlichkeit gegenüber der Außenprojektion amerikanischer Macht war weitaus ambivalenter. Die Öffentlichkeit unterstützte Amerikas Engagement im Zweiten Weltkrieg vor allem aufgrund der Schockwirkung des japanischen Angriffs auf Pearl Harbor.
Die Geheimdienstgemeinschaft ist so umfangreich, dass mehr Menschen über eine streng geheime Freigabe verfügen, als in Washington leben. Die USA werden dieses Jahr inflationsbereinigt mehr für den Krieg in Afghanistan ausgeben, als wir für den Unabhängigkeitskrieg, den Krieg von 1812, den Mexikanisch-Amerikanischen Krieg, den Bürgerkrieg und den Spanisch-Amerikanischen Krieg zusammen ausgegeben haben.
Die Geschichte der amerikanischen Kunst beginnt gewissermaßen mit Jackson Pollock und seinen großen Gemälden. Dieses Thema der Größe – seitdem beschäftigen sich alle Maler und Bildhauer damit.
Abstrakte und konzeptuelle Maler sind mit anderen Dämonen konfrontiert als gegenständliche Maler, aber keine der beiden Gruppen hat ein Monopol auf Authentizität oder Originalität.
Ich denke, das amerikanische Volk hat sehr viel Verständnis dafür, dass unser Land im Hinblick auf Atomwaffen sehr vertrauenswürdig ist. Wir haben sie von Anfang an. Aber sie waren auch entscheidend dafür, dass die Welt friedlicher blieb, als es ohne den amerikanischen Atomschirm der Fall gewesen wäre.
Die Vereinigten Staaten haben im Ausland mehr als 130 Mal Gewalt angewendet, aber nur fünf Mal den Krieg erklärt – im Krieg von 1812, im Mexikanisch-Amerikanischen Krieg, im Spanisch-Amerikanischen Krieg und im Ersten und Zweiten Weltkrieg.
Im Allgemeinen habe ich mich auf Menschen konzentriert, die Dinge erschaffen, seien es Autoren, Regisseure, Maler oder Musiker.
Die neuen Maler beabsichtigen ebenso wenig wie ihre Vorgänger, Geometer zu sein. Aber man kann sagen, dass die Geometrie für die bildende Kunst das ist, was die Grammatik für die Kunst des Schriftstellers ist. Heutzutage beschränken sich Wissenschaftler nicht mehr auf die drei Dimensionen von Euklid. Ganz natürlich, man könnte sagen durch Intuition, wurden die Maler dazu gebracht, sich mit den neuen Möglichkeiten der räumlichen Vermessung zu beschäftigen, die in der Sprache der modernen Ateliers mit dem Begriff der vierten Dimension bezeichnet werden.
Kunst und Gesellschaft waren vor 50 Jahren viel stärker dem Sexismus ausgesetzt als heute. Seitdem gab es viele sehr gute Malerinnen, darunter auch die Gewinnerin des Turner-Preises 2006, Tomma Abts. Wie viel Geschichte muss vergehen, bevor ein Künstler als „großartig“ bezeichnet wird? Das ist die eigentliche Frage.
Natürlich gibt es immer Maler, die ich bewundere und die ich faszinierend finde. Ich habe oft gedacht: „Meine Güte, wenn ich malen könnte wie die dänischen Maler des Goldenen Zeitalters, die Maler des frühen 19. Jahrhunderts, so wie sie eine Landschaft malen könnten – absolut schön.“
Afrika war schon lange in Schwierigkeiten – nun ja, die Welt war schon seit meiner Geburt in Schwierigkeiten.
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