Ein Zitat von Donald Dunn

Als ich „Sweet Sixteen“ von BB King hörte, wusste ich, dass ich Bass spielen wollte, denn das war es, was diese Platte ausmachte: der Bassist. — © Donald Dunn
Als ich „Sweet Sixteen“ von BB King hörte, wusste ich, dass ich Bass spielen wollte, denn das war es, was diese Platte ausmachte: der Bassist.
Als ich BB Kings Sweet Sixteen hörte, wusste ich, dass ich Bass spielen wollte, denn das war es, was diese Platte ausmachte: der Bassist.
Damals wusste ich noch nicht, dass mir der Bass nicht reichen würde. Ich bin kein Bassist, denn der Bass ist bis heute immer ein Hintergrundinstrument.
Wenn Sie Bass spielen wollen, dann spielen Sie Bass, wie Sie Bass spielen. Sie können Technik und Theorie erlernen, aber wir wollen hören, was Sie zu bieten haben.
Später in der High School lernte ich Hillel Slovak kennen, den ursprünglichen Gitarristen der Chili Peppers, und wir kamen uns sehr nahe. Wir hatten eine Band und der Bassist gefiel uns nicht, also fing ich an, Bass zu spielen, und bekam zwei Wochen später einen Bass.
Musik war schon immer Teil meiner Familie, aber hauptsächlich waren es Keyboards. Ich habe gelernt, klassisches Klavier zu spielen, aber als ich zum ersten Mal die fantastische Bassgitarre von James Jamerson hörte, der bei allen großen Motown-Hits der 60er und 70er Jahre mitspielte, wusste ich, dass die Bassgitarre mein Instrument ist.
1972 bekam ich meinen ersten E-Bass und begann, das Instrument zu spielen, das ich heute spiele. Ich habe festgestellt, dass die Mehrheit der Musiker das nicht ertragen kann. Sie sind es nicht gewohnt, dem Bass zuzuhören, weil sie denken, dass der Bass im Hintergrund sei, um sie zu unterstützen.
Ich kann nicht wirklich singen und live spielen, weil ich nicht effizient Bass spielen und gleichzeitig singen kann. Wenn ich mich auf den Gesang konzentrieren würde, würde ich den Bass vermasseln, und wenn ich mich auf den Bass konzentrieren würde, würde ich die Zeilen vergessen.
Mein Vater brachte mir das Bassspielen bei. Er ist Bassist; er spielt bis heute in einer Band in Michigan. Er brachte mir das Bassspielen bei, als ich ungefähr 6 Jahre alt war. Ich ging immer einfach mit ihm zur Bandprobe, und wer an diesem Tag nicht zur Probe erschien, nahm seinen Platz ein.
Wenn man einen Akustikbass im Ensemble hat, verändert das die Dynamik der Platte wirklich, weil es jeden dazu zwingt, mit mehr Sensibilität und Nuancen zu spielen, weil er einfach einen anderen Ton und ein anderes Spektrum hat als der E-Bass.
Ein Bassist muss wie ein Bassist denken und spielen. Ein Schlagzeuger muss wie ein Schlagzeuger spielen und denken und dem Sänger aus dem Weg gehen. Der Gitarrist muss alle anderen respektieren.
An einigen Universitäten in den Vereinigten Staaten durfte ich nicht spielen, und von fünfundzwanzig Konzerten wurden dreiundzwanzig abgesagt, es sei denn, ich würde meinen alten weißen Bassisten durch meinen schwarzen Bassisten ersetzen, was ich nicht tun würde.
Ich mag „Portrait of Tracy“ von Jaco Pastorius. Er war dieser Bassist, der Jazz-Fusion spielte. Er war der blödeste Bassist, der je gelebt hat.
Ich wusste, dass ich ein besserer Bassist sein würde, wenn ich mit Al Jackson spielen würde, denn er war der beste Schlagzeuger der Welt. Ich habe ihn angebetet.
Ich fing an, Bass zu spielen, weil sonst niemand Bass spielen wollte, und dann kam ich dazu, zu singen, weil sonst niemand wirklich singen wollte. Also lernte ich singen und schrieb die Lieder, sodass ich meist die meiste Aufmerksamkeit bekam.
Ohne wirklich persönlich zu werden, mochten wir unseren Bassisten Ed. Er war ein toller Typ und ein guter Bassist, aber sein Spiel war für einen anderen Bandstil geeignet.
So gewöhnten sich unsere Ohren daran, Jazz an einem Ort zu hören, an dem der Bassist nicht spielen konnte. Niemand hat es wirklich erkannt und sich wirklich damit befasst, bis die Bassisten, die ihr Instrument spielen konnten, kamen und anfingen, etwas damit zu machen.
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