Ein Zitat von Donald Hall

Ich verabscheue die Trivialisierung der Poesie, die in Kursen für kreatives Schreiben stattfindet. Die Lehrer stellen Übungen zur Anregung des Unterrichtsstoffs vor: Schreiben Sie ein Gedicht über eine imaginäre Landschaft mit echten Menschen darin. Schreiben Sie über einen Ort, an dem Ihre Eltern vor Ihrer Geburt gelebt haben. Wir haben genug schreckliche Poesie, ohne noch mehr davon zu fördern.
Ich finde, dass das Schreiben von Gedichten mein Songwriting stärkt, weil man lernt, ein Stück Text auf einer Seite mit nichts anderem zum Laufen zu bringen. Ich habe auch festgestellt, dass ich mich in der Poesie viel freier fühle, über ganz unterschiedliche Themen zu schreiben, über soziale Themen oder Dinge, die um mich herum geschehen.
Ich schrieb gern, seit ich etwa 12 oder 13 war. Ich liebte es zu lesen. Und da ich nur mit meinem Bruder gesprochen habe, habe ich meine Gedanken niedergeschrieben. Und ich glaube, ich habe einige der schlechtesten Gedichte westlich der Rocky Mountains geschrieben. Aber als ich in meinen Zwanzigern war, begann ich, kleine Essays und mehr Gedichte zu schreiben – Schreiben beim Schreiben.
Obwohl Romane die Liebe meines Lebens waren, begann ich, Gedichte zu schreiben. Ich denke, weil ich ein Händchen für Bilder und Lyrik hatte, obwohl ich eigentlich nichts hatte, worüber ich schreiben konnte, oder nicht wusste, worüber ich schreiben sollte. Ich konnte einfach Wörter zusammenfügen, die mir gefielen, und so wirkte die Poesie irgendwie natürlich.
Die Göttliche Komödie ist ein politisches Gedicht, und wenn Sie sagen, dass es in der Poesie nicht darum geht – er wird immer aus dem Kontext gerissen zitiert – dass „Poesie nichts bewirkt“, heißt das nicht, dass Sie mit den Schultern zucken und nicht versuchen, etwas geschehen zu lassen. Und Dante spürte, dass es um Poesie ging, es gab einen Standpunkt; Das ist nicht mein Standpunkt, es ist das orthodoxe mittelalterliche Christentum, und damit habe ich meine Probleme. Er hatte nicht das Gefühl, dass man einen so wichtigen Teil des Lebens einfach ausschließen könne – diese Dinge liegen uns am Herzen, und aus dieser Sorge heraus schreiben wir Gedichte.
In der High School im Jahr 1956, im Alter von 16 Jahren, wurde uns „kreatives Schreiben“ nicht beigebracht. Uns wurde Literatur und Grammatik beigebracht. Also hat mir nie jemand gesagt, dass ich nicht sowohl Prosa als auch Poesie schreiben könnte, und ich habe angefangen, alles zu schreiben, was ich immer noch schreibe: Poesie, Prosa-Fiktion – deren Veröffentlichung länger dauerte – und Sachprosa.
Ich schreibe gerade ein Gedicht über eine Nase. Ich wollte schon immer ein Gedicht über eine Nase schreiben. Aber es ist ein lächerliches Thema. Als ich jünger war, hatte ich deshalb Angst davor, etwas zu [schreiben], das keinen großen Sinn ergab. Aber jetzt bin ich es nicht. Ich brauche mir keine Sorgen zu machen. Es spielt keine Rolle.
Ich würde gerne Pornos schreiben, aber ich weiß nicht, ob ich die richtigen Motoren habe. Als ich als junger Mann in Versuchung geriet, Pornos zu schreiben, tauchten imaginäre Eltern über meiner Schulter auf und lasen, was ich schrieb; Gerade als es mir gelang, die imaginären Eltern zu verbannen, lehnten sich echte Kinder über meine Schulter und lasen, was ich schrieb.
Der Unterschied zwischen dem beiläufigen Eindruck und dem verstärkten Bild ist ungefähr so ​​groß wie der Unterschied zwischen einem durchschnittlichen Geschäftsbrief und einem Gedicht. Wenn Sie Ihr Motiv gezielt – intuitiv – auswählen, kann die Kamera Gedichte schreiben.
Der Weg, wirklich gute Songs zu schreiben, besteht darin, über die Dinge zu schreiben, die in deinem Leben passieren und darüber, wo du dich gerade befindest, und über Dinge zu schreiben, die in deinen 30ern passieren, ist nicht das heißeste Songthema.
Ich schreibe gerade ein Gedicht über eine Nase. Ich wollte schon immer ein Gedicht über eine Nase schreiben. Aber es ist ein lächerliches Thema. Als ich jünger war, hatte ich deshalb Angst vor etwas, das keinen großen Sinn ergab. Aber jetzt bin ich es nicht. Ich brauche mir keine Sorgen zu machen. Es spielt keine Rolle.
Respektieren Sie die Sprache, in der Sie schreiben. Seien Sie freundlich, entwickeln Sie einen guten Wortschatz und seien Sie kreativ beim Schreiben schöner Sätze. Ihre Prosa sollte Ihre Poesie sein, wenn Sie schreiben.
Was die Welt will, worauf die Welt wartet, ist nicht moderne Poesie oder klassische Poesie oder neoklassische Poesie – sondern gute Poesie. Und der schreckliche, unrühmliche Zweifel, der sich in meinem eigenen skeptischen Geist regt, ist der Zweifel, ob es wirklich von großer Bedeutung wäre, welchen Stil ein Dichter zu irgendeinem Zeitpunkt wählte, solange er gute Gedichte schrieb.
Mit etwa vier Jahren begann ich, Gedichte zu schreiben. Mit anderen Worten: Ich habe schon immer Gedichte geschrieben.
Nehmen Sie Ihre Materialien aus Ihrer Umgebung – wenn Sie einen Löwenzahn sehen, schreiben Sie darüber; Wenn es neblig ist, schreiben Sie über den Nebel. Die Materialien für Gedichte drehen sich in Hülle und Fülle um Sie.
Ein gelungenes Gedicht sagt mit besonderer Endgültigkeit, was ein Dichter sagen möchte, und noch mehr. Die Bemerkungen, die er zu seinen Gedichten macht, sind beiläufig, wenn das Gedicht gut ist, oder peinlich oder absurd, wenn es schlecht ist und er nicht sagen darf, inwieweit das gute Gedicht gut ist, und er wird möglicherweise nie erfahren, inwieweit das schlechte Gedicht schlecht ist. Es ist besser, über die Gedichte anderer Leute zu schreiben.
Das erste, was ich in den Monaten nach dem Verlust meiner Mutter versuchte, war, ein Gedicht zu schreiben. Ich habe mich der Poesie zugewandt, wie es so viele Menschen tun – um Verlusten einen Sinn zu geben. Und ich habe ziemlich schlechte Gedichte darüber geschrieben. Aber ich hatte das Gefühl, dass das Gedicht der einzige Ort war, der diese Trauer festhalten konnte.
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