Ein Zitat von Donald Judd

Die Kunst und Architektur der Vergangenheit, von der wir wissen, dass sie bleibt. Das Beste ist das, was dort bleibt, wo es gemalt, platziert oder gebaut wurde. Der größte Teil der beweglichen Kunst der Vergangenheit wurde von Eroberern erobert. Fast alle neuere Kunst wird sofort nach ihrer Herstellung erobert, da sie zuerst zum Verkauf angeboten wird und nach dem Verkauf als fremdartig in den außerirdischen Museen ausgestellt wird. Die Öffentlichkeit hat keine andere Vorstellung von Kunst, als dass sie etwas Tragbares ist, das man kaufen kann. Es gibt keine konstruktive Anstrengung; Es gibt keine Kooperationsbemühungen. Diese Situation ist im Vergleich zu einigen früheren und besseren Zeiten primitiv.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
Für mich gibt es in meiner Kunst weder Vergangenheit noch Zukunft. Wenn ein Kunstwerk nicht immer in der Gegenwart leben kann, darf es überhaupt nicht berücksichtigt werden. Die Kunst der Griechen, der Ägypter und der großen Maler anderer Zeiten ist keine Kunst der Vergangenheit; Vielleicht ist es heute lebendiger als je zuvor.
Kunst ist der allgemeinste Zustand der Vergangenheit in der Gegenwart. ... Vielleicht ist kein Kunstwerk Kunst. Kunst kann es nur werden, wenn es der Vergangenheit angehört. In diesem normativen Sinne wäre ein „zeitgenössisches“ Kunstwerk ein Widerspruch – es sei denn, wir können in der Gegenwart die Gegenwart mit der Vergangenheit assimilieren.
Kunst ist eine schöpferische Anstrengung, deren Quellen im Geiste liegen und die uns gleichzeitig das intimste Selbst des Künstlers und die geheimen Zusammenhänge offenbart, die er in den Dingen durch eine ganz eigene Vision oder Intuition wahrgenommen hat und nicht in Ideen und in Worten ausgedrückt werden – nur im Kunstwerk ausdrückbar.
Wir leben in einer Zeit, die die Kunst des Absurden geschaffen hat. Es ist unsere Kunst. Es enthält Happenings, Pop Art, Camp, ein Theater des Absurden ... Haben wir die Kunst, weil das Absurde die Patina des Abfalls ist ...? Oder stehen wir vor einer verzweifelten oder höchst rationalen Anstrengung aus den tiefsten Quellen unseres Unbewussten, die Zivilisation aus dem Abgrund und der Plage ihrer Umgebung zu retten?
Kunst ist genau der Zustand, der vorliegt, wenn nach erfolgter Analyse und Reduktion auf Teile eine „Qualität“ übrig bleibt, die mehr ist als die Summe dieser Teile, die in keiner anderen Form existieren könnte und die nicht erfasst werden kann , oder gehalten, oder enthalten.
Andy war ein nonverbaler Mensch; Man konnte ihm keine Wegbeschreibung entlocken. Er wusste nur, was in der Kunst modern war, was keine Kunst war: Das Telefon war Kunst, die Pizza war Kunst, aber was in Museen an den Wänden hing, war keine Kunst.
Die meisten Konservativen wissen es besser, als die staatliche Förderung der Kunst zu fördern. Das Ergebnis einer solchen Finanzierung ist das Chaos, in das die moderne Kunst geraten ist. Atonale Musik ist für die Musik das, was subventionierte Kunst für die Kunst ist. ...Die Tatsache, dass die Kakophonie seit 1900 fast die Oberhand gewonnen hat, ist ein Beweis für Mises' ursprüngliche Beobachtung. Atonale Musik ist für die Musik das, was der Sozialismus für die Wirtschaft ist: geplantes Chaos.
Ich weiß jetzt, dass derjenige, der in seiner Kunst universell sein will, auf seinem eigenen Boden pflanzen muss. Große Kunst ist wie ein Baum, der an einem bestimmten Ort wächst und einen eigenen Stamm, Blätter, Blüten, Zweige, Früchte und Wurzeln hat. Je einheimischer die Kunst ist, desto mehr gehört sie zur ganzen Welt, denn der Geschmack wurzelt in der Natur. Wenn Kunst wahr ist, ist sie eins mit der Natur. Das ist das Geheimnis der primitiven Kunst und auch der Kunst der Meister Michelangelo, Czanne, Seurat und Renoir. Das Geheimnis meiner besten Arbeit ist, dass sie mexikanisch ist.
Natürlich werden Museen, Galerien und Kunsträume weiterhin die Kunstwelt prägen. Aber sicherlich profitiert auch die Öffentlichkeit – neben Künstlern – davon, wenn Kunst in anderen Alltagssituationen begegnet.
Wir haben Museen für afroamerikanische Kunst in den Vereinigten Staaten und es gibt ein Nationalmuseum für Frauenkunst. Ich glaube jedoch, dass Latinos am besten damit gedient haben, ihre Kunst neben der Kunst anderer Gruppen, insbesondere nordamerikanischer, europäischer und sogar asiatischer Künstler, auszustellen.
Für mich ist Architektur eine Kunst, genauso wie Malerei eine Kunst ist oder Skulptur eine Kunst ist. Dennoch geht Architektur einen Schritt über Malerei und Bildhauerei hinaus, denn es geht um mehr als nur die Verwendung von Materialien. Architektur reagiert auf funktionale Ergebnisse und Umweltfaktoren. Dennoch ist es mir grundsätzlich wichtig, die Kunst in der Architektur hervorzuheben, um Harmonie zu schaffen.
Mir gefiel, dass das Werk selbst etwas anderes war als nur das, was man sah. Es bedeutete, dass man ein Kunstwerk haben konnte, das die Idee eines Kunstwerks verkörperte und dessen formale Komponenten nicht wichtig waren.
Ich kann Ihnen nicht sagen, was die Kunst tut und wie sie es tut, aber ich weiß, dass die Kunst oft die Richter beurteilt, den Unschuldigen Rache geschworen und der Zukunft gezeigt hat, was die Vergangenheit erlitten hat, so dass sie nie vergessen wird. Wenn Kunst so funktioniert, wird sie zum Treffpunkt des Unsichtbaren, des Unreduzierbaren, des Dauerhaften, des Mutes und der Ehre.
So wie die Entwicklung der Erdkunst und der Installationskunst auf der Idee beruhte, Kunst aus den Galerien zu holen, ist die Grundlage meiner Beschäftigung mit Kunst im öffentlichen Raum eine Fortsetzung der Wandzeichnungen.
Dies war meine erste Begegnung mit Kunst als Kunst (er sah „Pinky“ von Sir Thomas Lawrence und „The Blue Boy“ von Thomas Gainborough). Mal wurde mir klar, dass du ein Künstler sein könntest.
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