Ein Zitat von Donald Judd
Irgendwo muss ein Teil der zeitgenössischen Kunst als Beispiel dafür existieren, was die Kunst und ihr Kontext sein sollten.
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Wir können nicht länger über das Subjekt – das Selbst – der zeitgenössischen Kunst nachdenken; es wurde in unendliche Beziehungen verwoben und durch soziale Bewegungen, nationales Image und Finanzkapital ersetzt. Das Verschwinden der Selbstkonstruktion der zeitgenössischen Kunst macht es unmöglich, in Form eines Subjekts zu existieren. Das Thema der zeitgenössischen Kunst, von dem ich spreche, ist eine Art Benennungsereignis, das auf der Vielfalt der Umwelt basiert. Es schließt die Politik ein, soll eine eigene Denkweise haben und wahrgenommen werden.
Aber wissen Sie, in der Welt der zeitgenössischen Kunst stellt man ein sehr interessantes Rätsel dar. Alle möglichen Menschen sammeln sehr zeitgenössische Kunst, doch wenn es um Musik geht, die dieser Art von Kunst entspricht, sind sie nicht interessiert oder vielleicht sogar feindselig.
Als ich aufwuchs, interessierte ich mich sehr für Kunst. In der High School interessierte ich mich für Surrealisten und Impressionisten und ich liebte Klimt. 1991 oder 1992 sah ich eines dieser Plakate ohne Titel von Felix Gonzalez-Torres. Es hat mich wirklich fasziniert. Es war sozusagen mein erster Ausflug in die zeitgenössische Kunst. Es war für mich ein Wendepunkt in Bezug darauf, was Kunst sein könnte, was sie bedeutete und welche Auswirkungen sie haben könnte.
Die Leute mögen keine zeitgenössische Kunst, aber jede Kunst beginnt als zeitgenössisch – ich kann keinen wirklichen Unterschied erkennen.
Manche Leute zucken zusammen, wenn man über Kunst im Kontext der Bedürfnisse der Gesellschaft spricht und denkt, dass man etwas viel zu Alltägliches für eine Diskussion über Kunst einführt. Warum sollte Kunst einen Zweck und einen Nutzen haben? Kunst sollte sich nicht mit Zweck, Vernunft und Bedürfnis befassen, sagen sie. Diese sind unzulässig. Aber von Anfang an, so scheint es mir, waren Geschichten tatsächlich dazu gedacht, Spaß zu machen und den Teil von uns anzusprechen, der Freude an guter Form, guter Form und gutem Klang hat.
Zeitgenössische Kunst und Manga – was ist daran gleich? Nichts, oder? In der Manga-Industrie gibt es viele talentierte Leute, aber zeitgenössische Kunst funktioniert eher nach einem einsamen Modell. Niemand geht eine Zusammenarbeit in der zeitgenössischen Kunst ein, um Geld zu verdienen. Aber in der Manga-Welt ist jeder an der Zusammenarbeit interessiert. Der wichtigste Punkt ist, dass die Manga-Industrie ständig neue Kreationen und Schöpfer fördert.
„Zeitgenössische Kunst“ ist für mich eine Art historischer Begriff, der die 40 Jahre zwischen dem Bau und dem Fall der Berliner Mauer beschreibt. Ich bin mir nicht sicher, wer einen besseren Begriff für die Beschreibung von Kunst finden wird, aber ich denke, zeitgenössische Kunst ist eigentlich erledigt.
Es gibt das Gespenst des „Realismus“, das die zeitgenössische chinesische Kunst immer noch geistert – dass Kunst nur ein Instrument ist, ein Instrument, um die Gesellschaft zu reflektieren, dass sie für die Gesellschaft nützlich sein muss. Außerdem ist mir aufgefallen, dass viele westliche Medien sehr darauf bestehen, die zeitgenössische Kunst in China durch einen solchen realistischen Ansatz zu verstehen. Manchmal spüre ich sogar, dass sie darauf bedacht sind, wie wir in China sagen, „aus einem Ei der Kunst die Knochen der Politik herauszupicken“. Oder vielleicht sehen sie Kunst lediglich als Instrument zur Reflexion der Gesellschaft.
Mir gefällt das grenzenlose Potenzial, das man erhält, wenn man für einen Kontext arbeitet, der offen für Interpretationen ist. Allerdings ist es zu klaustrophobisch, über einen Kunstkontext nachzudenken. Ich hoffe immer, dass mindestens die Hälfte meines Publikums keinen direkten Bezug zur Kunstwelt hat. Ich nutze Kunst als Balanceakt. Dies ist eine gute Möglichkeit, alltägliche Aufgaben und soziale Verpflichtungen zu vermeiden.
Zeitgenössische Kunst basiert darauf, dass ein Künstler genauso in die Kunstgeschichte einsteigen soll wie ein Kunsthistoriker. Wenn der Künstler etwas produziert, bezieht er oder sie es mit dem Blick eines Kunsthistorikers/-kritikers. Ich habe das Gefühl, dass es bei meiner Arbeit eher so ist, als würde ich mit Seifenopern oder Glamour arbeiten. Es ist emotional und keine Kunstkritik oder Kunstgeschichte.
Ich mag Kunst, die einen herausfordert und viele Leute wütend macht, weil sie sie nicht verstehen. Weil sie sich weigern, es richtig zu betrachten. Anstatt ihren Geist für die Möglichkeit zu öffnen, etwas zu sehen, wehren sie sich einfach. Viele Leute glauben, zeitgenössische Kunst mache ihnen ein dummes Gefühl. Weil sie dumm sind. Sie haben recht. Wer zeitgenössische Kunst verachtet, ist dumm. Sie können der ungebildetste Mensch der Welt sein und zeitgenössische Kunst voll und ganz schätzen, weil Sie die Rebellion sehen. Sie sehen, dass es versucht, Dinge zu ändern.
Es gibt eine kleine Welt von Menschen, die sich sehr für zeitgenössische Kunst interessieren, und eine etwas größere Welt von Menschen, die sich mit zeitgenössischer Kunst beschäftigen. Aber dann gibt es eine viel größere Welt, die nicht erkennt, welchen Einfluss Kunst auf die Dinge hat, die sie tatsächlich betrachtet.
Ich kann nicht nur großartige Kunst berücksichtigen, sondern auch den Kontext, in dem diese Kunst geschaffen wurde. Ich kann über die Menschen nachdenken, die einen Preis für die Schaffung dieser Kunst gezahlt haben, und darüber, ob ich diese Kunst auf ihrem Rücken schätzen möchte oder nicht.
Die Welt der zeitgenössischen Kunst ist in den letzten Jahrzehnten gewissermaßen exponentiell gewachsen, und fast jede größere Stadt in Europa, Asien und Nordamerika hat sich überlegt, ein eigenes Museum für zeitgenössische Kunst zu haben.
Wir glaubten, dass es keine gute oder schlechte Kunst gibt. Kunst ist Kunst. Wenn es schlecht ist, ist es etwas anderes. In den 50er und 60er Jahren war es eine viel, viel härtere Linie als heute, weil die Idee der Kunsterziehung noch nicht existierte – als ich ein Kind war, gab es kein Kunstprogramm.
Wenn Kunst etwas Gutes ist, dann hat sie eine weitaus längere Wirkungsbahn als nur eine Nacht. Zeitgenössische Kunst ist von Vernissagen getrennt. Letztendlich kommt es auf die Stärke der Ideen in jedem Stück an.
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