Ein Zitat von Donald E. Westlake

Ich beginne mit der Geschichte, fast im alten Lagerfeuer-Sinn, und die Geschichte führt sowohl zu den Charakteren, welche Schauspieler in dieser Geschichte am besten besetzt werden sollten, als auch zur Sprache. Vor allem die Wortwahl erzeugt das Gefühl, das die Geschichte ausstrahlt.
Die Geschichte des Universums ist die Quintessenz der Realität. Wir nehmen die Geschichte wahr. Wir setzen es in unsere Sprache, die Vögel in ihre und die Bäume in ihre. Wir können die Geschichte des Universums in den Bäumen lesen. Alles erzählt die Geschichte des Universums. Die Winde erzählen die Geschichte im wahrsten Sinne des Wortes, nicht nur imaginär. Die Geschichte ist überall eingeprägt, und deshalb ist es so wichtig, die Geschichte zu kennen. Wenn Sie die Geschichte nicht kennen, kennen Sie sich gewissermaßen selbst nicht; du weißt gar nichts.
„The Work“ hinterlässt immer weniger Geschichte. Wer wärst du ohne deine Geschichte? Man weiß es erst, wenn man nachfragt. Es gibt keine Geschichte, die du bist oder die zu dir führt. Jede Geschichte führt von dir weg. Dreh es um; mache es Rückgängig. Du bist das, was vor allen Geschichten existiert. Du bist das, was übrig bleibt, wenn die Geschichte verstanden wird.
Du schenkst dem, was andere sagen, keine Beachtung, keine Meinung. Das Wichtigste ist, mit einer Geschichte zu explodieren, sie zu emotionalisieren, nicht sie zu denken. Du fängst an zu denken: Die Geschichte wird auf der Stelle sterben.
Es ist nur eine Geschichte, sagen Sie. So ist es, und mit ihm der Rest des Lebens – Schöpfungsgeschichte, Liebesgeschichte, Horror, Verbrechen, die seltsame Geschichte von dir und mir. Das Alphabet meiner DNA formt bestimmte Wörter, aber die Geschichte wird nicht erzählt. Ich muss es selbst sagen. Was muss ich mir immer wieder sagen? Dass es immer einen neuen Anfang gibt, ein anderes Ende. Ich kann die Geschichte ändern. Ich bin die Geschichte. Start.
Sie lernen, Ihr Bestes zu geben, um eine Geschichte zu schreiben, und nicht außerhalb der Geschichte. Sehr oft geben Autoren, darunter auch ich, am Anfang ihrer Karriere ihr Bestes, wenn es um Dialoge geht – die besten Zeilen, die besten Beobachtungen –, aber sie haben nicht genug mit der Handlung zu tun, um drin zu bleiben.
Und in Wirklichkeit glaube ich nicht, dass es sich um einen echten Dokumentarfilm handelt. Es ist eher eine Geschichte ihres Lebens. Es ist eine Geschichte des Überlebens. Es ist eine Geschichte aus der Zeit, in der sie lebte. Die Geschichte von Erfolg und Misserfolg.
Eine Kurzgeschichte ist auf eine Stimmung beschränkt, auf die sich alles in der Geschichte bezieht. Charaktere, Schauplatz, Zeit und Ereignisse hängen alle von der Stimmung ab. Und man kann in einer Geschichte flüchtigere, flüchtigere Dinge ausprobieren – man kann mehr mit Vorschlägen arbeiten – als in einem Roman. Weniger wird gelöst, vielleicht wird mehr vorgeschlagen.
Oh, Sara. Es ist wie eine Geschichte.“ „Es ist eine Geschichte … alles ist eine Geschichte.“ Du bist eine Geschichte – ich bin eine Geschichte. Miss Minchin ist eine Geschichte.
„The Story Of A Marriage“ war ursprünglich eine Kurzgeschichte, die ich geschrieben habe, und davor war es eine Familiengeschichte. Es war eine Geschichte, die mir eine Verwandte von mir in den 50er-Jahren über sich selbst erzählte, und es war eine Geschichte, die niemand sonst in meiner Familie glaubte und die möglicherweise nicht wahr ist.
Da ist die Geschichte, dann ist da noch die wahre Geschichte, dann ist da noch die Geschichte, wie es dazu kam, dass die Geschichte erzählt wurde. Dann gibt es noch das, was Sie aus der Geschichte weglassen. Das ist auch Teil der Geschichte.
Ich beginne mit einem Kribbeln, einer Art Gefühl für die Geschichte, die ich schreiben werde. Dann kommen die Charaktere, und sie übernehmen die Führung, sie machen die Geschichte.
Animations-Storyboarding funktioniert anders als Live-Action-Storyboarding. Das Story-Team prägt und erschafft zusammen mit einem Autor den Film – die Welt und ihre Charaktere. Wir treffen uns fast jeden Tag und überlegen uns die Handlung des Films. Es ist ein äußerst kollaborativer Prozess – und wir verbessern die Geschichte so lange, bis uns buchstäblich die Zeit ausgeht.
Die Geschichte, die Sie sich zu Beginn vorstellen, ist immer eine großartige Geschichte; Wenn sich herausstellt, dass die Fakten anders oder komplexer sind als erwartet, ist Ihre erste Reaktion immer Enttäuschung. Dann müssen Sie dem Drang widerstehen, die Geschichte Ihren vorgefassten Meinungen anzupassen. Erstens ist es unehrlich. Und zweitens ist am Ende immer die Wahrheit die beste Geschichte.
Ich denke, wenn ich eine Geschichte erzähle, tue ich mein Bestes, um die Geschichte so vollständig wie möglich zu erzählen, und wenn es in der Geschichte verschiedene Brüche gibt, dann ist das genau das, was die Geschichte ausmacht ist im Gegensatz dazu, dass ich in einer Geschichte nach Wegen der Differenz suche. Sie existieren einfach wirklich. Für mich jedenfalls.
In der Belletristik habe ich ein Restschuldgefühl, wenn ich mich mehr auf die Geschichte als auf die Sprache, die Stimmung oder was auch immer konzentriere – die eher „literarischen“ Dinge. Beim Drehbuchschreiben habe ich diese Schuld nicht, weil es nur auf die Geschichte ankommt. Charakter, Dialog, alles andere – sie fließen in die Geschichte ein und treiben sie voran.
Es ist alles eine Frage der Geschichte. Wir sind gerade in Schwierigkeiten, weil wir keine gute Geschichte haben. Wir befinden uns zwischen den Geschichten. Die alte Geschichte, der Bericht darüber, wie wir hineinpassen, ist nicht mehr wirksam. Dennoch haben wir die neue Geschichte nicht erfahren.
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