Ein Zitat von Dorothy L. Sayers

Das Wissen des Künstlers um seine eigene schöpferische Natur ist oft unbewusst; er geht seiner geheimnisvollen Lebensweise in einer seltsamen Unschuld nach. — © Dorothy L. Sayers
Das Wissen des Künstlers um seine eigene schöpferische Natur ist oft unbewusst; er verfolgt seinen geheimnisvollen Lebensstil in einer seltsamen Unschuld.
Alle Lügen und Ausflüchte, mit denen der Mensch seine Zivilisation genährt hat, sind mit einem Wort die Früchte des kreativen Künstlers. Es ist die schöpferische Natur des Menschen, die sich weigert, ihn in jene unbewusste Einheit mit dem Leben zurückfallen zu lassen, die die Tierwelt charakterisiert, aus der er entflohen ist.
Es gab Zeiten, in denen Dorian Gray den Eindruck hatte, dass die gesamte Geschichte lediglich die Aufzeichnung seines eigenen Lebens sei, nicht so, wie er es in Taten und Umständen gelebt hatte, sondern wie seine Vorstellungskraft es für ihn geschaffen hatte, wie es in seinem eigenen gewesen war Gehirn und in seinen Leidenschaften. Er hatte das Gefühl, sie alle gekannt zu haben, diese seltsamen, schrecklichen Gestalten, die über die Bühne der Welt gegangen waren und die Sünde so wunderbar und das Böse so subtil gemacht hatten. Es kam ihm so vor, als ob ihr Leben auf mysteriöse Weise sein eigenes gewesen wäre.
Ich möchte nur, dass die Leute meinen Vater als einen Künstler erkennen, der seiner Zeit weit voraus war. Er war ein Genie. Sein Leben ist einfach schneller ausgebrannt, als es hätte sein sollen. Und das ist bedauerlich, aber was noch bedauerlicher ist, ist, dass sich jeder auf die Natur seines Todes konzentriert und nicht auf die Natur seines Lebens, die so viel größer und wichtiger war.
Jeder Künstler taucht seinen Pinsel in seine eigene Seele und malt seine eigene Natur in seine Bilder.
Das Recht der Natur ... ist die Freiheit, die jeder Mensch hat, seine eigene Macht nach eigenem Gutdünken für die Erhaltung seiner eigenen Natur einzusetzen; das heißt, von seinem eigenen Leben.
Zu oft haben wir in der Vergangenheit den Künstler als einen Faulenzer und Dilettanten und den Kunstliebhaber als irgendwie verweichlicht und verweichlicht angesehen. Wir haben beiden Unrecht getan. Das Leben des Künstlers ist im Verhältnis zu seinem Werk streng und einsam. Er hat hart gearbeitet, oft unter Entbehrungen, um seine Fähigkeiten zu perfektionieren. Er hat sich vom schnellen Erfolg abgewendet, um seine Vision von allem Zweitrangigen oder Verbilligenden zu befreien. Sein Arbeitsleben ist geprägt von intensivem Einsatz und intensiver Disziplin.
Es besteht ein grundlegender moralischer Unterschied zwischen einem Mann, der sein Eigeninteresse in der Produktion sieht, und einem Mann, der es im Raub sieht. Das Übel eines Räubers liegt nicht darin, dass er seine eigenen Interessen verfolgt, sondern darin, was er für sein eigenes Interesse hält; nicht in der Tatsache, dass er seine Werte verfolgt, sondern in dem, was er schätzen möchte; nicht darin, dass er leben möchte, sondern darin, dass er auf einer untermenschlichen Ebene leben möchte.
Das Schwierigste für den arbeitenden Künstler ist es eindeutig, seine eigene Vorstellung zu entwickeln und ihr zu folgen, ohne Angst vor den Beschränkungen zu haben, die sie auferlegt, so starr diese auch sein mögen ... Ich betrachte es als den klarsten Beweis für Genie, wenn ein Künstler seiner Vorstellung, seiner eigenen, folgt Seine Idee, sein Prinzip, ist so unerschütterlich, dass er diese Wahrheit ständig unter Kontrolle hat und sie nie loslässt, auch nicht aus Freude an seiner Arbeit.
Der Künstler ist in seiner schöpferischen Arbeit auf Quellen und Ressourcen angewiesen, die dem spirituellen Unbewussten entstammen.
Kunst ist das Leben, gesehen durch das innere Verlangen des Menschen nach Perfektion und Schönheit – seine Flucht aus der schmutzigen Realität des Lebens in eine Welt seiner Vorstellungen. Kunst macht mindestens ein Drittel unserer Zivilisation aus, und es ist eine der Hauptaufgaben des Künstlers, mehr zu tun, als nur das Leben oder die Natur aufzuzeichnen. Dem Künstler wird das Privileg zuteil, den Weg zu einem besseren Leben zu weisen und zu inspirieren.
Ein Künstler führt sein Leben lang ein geheimnisvolles, ununterbrochenes Gespräch mit seinem Publikum.
Gehorsam ist eine Tugend von so hervorragender Natur, dass es unserem Herrn Freude bereitete, ihre Einhaltung im gesamten Verlauf Seines Lebens zu kennzeichnen. So sagt er oft: „Er ist nicht gekommen, um seinen eigenen Willen zu tun, sondern den seines himmlischen Vaters.“
Wer die menschliche Natur so wenig kennt, dass er sein Glück dadurch sucht, dass er etwas anderes als seine eigene Veranlagung ändert, wird sein Leben mit erfolglosen Bemühungen verschwenden.
Das Wichtigste an SpongeBob ist, dass er seine Unschuld feiert. Seine Lebenseinstellung ist sehr optimistisch und ernst, und ich denke, dass Kinder das nachvollziehen können. Er hat einen kreativen Funken, genauso wie Kinder aus einer offenen und naiven Perspektive sehr kreativ sind.
Um seinen Künstler zu interpretieren, sogar um ihn zu verstehen, muss der Kritiker in der Lage sein, in die Gedankenwelt seines Künstlers einzudringen; er muss den enormen Druck der kreativen Leidenschaft spüren und begreifen.
Das Wesen des Brahmanen ist der Drang, die Wahrheit zu erfahren ... Der wahre Brahmane strebt um jeden Preis nach der Wahrheit und lässt nicht zu, dass ihm Bequemlichkeit oder Zweckmäßigkeit im Weg stehen. Sein herausragendstes Merkmal ist seine Objektivität, seine Fähigkeit, sich über den Staub der Arena zu erheben, der hypnotisierenden Wirkung von Worten und der blinden Leidenschaft politischer oder religiöser Kulte zu widerstehen.
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