Ein Zitat von Doug Liman

Ich geriet an der Filmschule der USC in Schwierigkeiten, weil einer meiner dortigen Super-8-Filme im ersten Semester eine Verfolgungsjagd mit einem Schneemobil beinhaltete. Ich habe eine Actionszene gemacht und sie sagten: „Das war nicht das, was du tun solltest.“
Die Ramones waren ein toller Haufen Leute. Sie waren sehr ruhig, sehr schüchtern. Sie hatten ein wenig Ehrfurcht vor dem Drehprozess, wahrscheinlich weil wir um 7 Uhr morgens angefangen haben. Ich erinnere mich noch an den allerersten Drehtag, als ich sie traf und die Szene im Schlafzimmer drehte, in der Joey für mich singt, und sie waren alle verstreut mein Schlafzimmer in meiner kleinen Fantasy-Szene. Das war die erste Szene, die wir für den Film gedreht haben. Diese Szene ist eine seltsame Art, einen Film zu beginnen. „Okay, zieh dich aus und diese seltsamen Typen in Lederjacken und zerrissenen Jeans werden für dich singen.“
Jeden Tag, in jeder Szene sagten Sie: „Mein Gott. Ich drehe heute eine Szene mit Brian Cox und dann komme ich zu einer Szene mit Stephen Rea.“ Ich glaube, wir jungen Schauspieler waren alle sehr, sehr beeindruckt von den Stars und beeindruckt von der Qualität aller, die dabei waren.
Erinnern Sie sich an die Zeit, als Filme nur gut oder schlecht waren, bevor es Autoren, Filmfestivals und die Leute von der USC gab, die als erste unter Wasser drehten?
Es war (Nick Frosts) allererste Schlafzimmerszene und meine erste Schlafzimmerszene ... nicht, dass wir wirklich viel gemacht hätten, aber wir mussten irgendwie halbnackt unter der Bettdecke liegen. Und er war unglaublich lebhaft und kontaktfreudig, aber dann sagte er plötzlich: „Ich bin verlobt und werde heiraten!“ Und ich sagte: „Okay, das ist gut.“ Dann werde ich dich einfach nicht anfassen!‘
Das Verfolgungssystem ist eine ideale Möglichkeit, Actionsequenzen zu drehen. Es verbessert die Bildqualität und fängt die Szene so gut ein, dass der Zuschauer die mitreißende Geschwindigkeit der Verfolgungsjagd im Film spüren kann. „Dhoom 3“ ist der erste Hindi-Film, der diese Technik verwendet.
Film und Fernsehen sind sehr unterschiedlich. In der TV-Show drehen wir sieben oder acht Szenen pro Tag, daher sind Zeit und Geld von entscheidender Bedeutung, und wir haben keinen Raum für Kreativität, weil jede Szene in nur fünf Takes gedreht werden muss. Bei einem Film hingegen hat man einen ganzen Tag Zeit, um eine Szene zu drehen, sodass man viel Zeit hat, zu entscheiden, wie man eine Szene ausfüllen möchte.
Als ich 1982 oder 1983 zum ersten Mal in die Underground-Metal-Szene einstieg, gab es nur etwa fünf oder sechs große Death- oder Black-Metal-Bands. Es gab so viele andere Bands, die mich inspirierten, das hat wirklich geholfen.
In meinem ersten Film dachte ich, dass es mir gut geht, und dann war ich in einigen Filmen richtig, richtig schlecht. Ich zucke wirklich zusammen, wenn ich einige meiner Szenen sehe. In einem Film gibt es eine Szene, in der mich ein Hund beißt; Die Ausdrücke, die ich gemacht habe, sollten als die am meisten überspielte Szene in der Geschichte des Kinos bezeichnet werden. Der Gesichtsausdruck des Hundes war realer als meiner.
Für mich ist es in Filmen immer eine bunte Mischung. Ich habe noch nie einen Film gemacht, bei dem ich dachte: „Du warst in diesem Film wirklich gut; du warst die ganze Zeit gut.“ Nein. Es heißt immer: „Du hast es nicht verstanden, du hast es in dieser Szene nicht geschafft, aber die andere Szene ist ziemlich gut.“ Daher hoffe ich einfach, dass es im Großen und Ganzen mehr gute Szenen gibt als nicht.
Ich dachte immer, die Klavierszene sei irgendwie einzigartig zu drehen, weil wir tatsächlich mit der Wiedergabe des eigentlichen Liedes filmen konnten. Und das war ziemlich erstaunlich, weil es es fast einfacher machte – Musik wird normalerweise nach Abschluss der Dreharbeiten hinzugefügt, daher war es wirklich wunderbar, eine Szene mit Musik drehen zu können.
Ich hatte 50 oder 60 Gleichaltrige und Freunde, von denen die meisten Eltern waren, eingeladen, sich den Film „Trust“ anzusehen, und fragte nach der letzten Szene. Es war interessant, weil es genau in der Mitte geteilt war, 50/50. Ungefähr die Hälfte des Publikums wollte, dass es mit der sehr emotionalen Szene zwischen Clive und Liana und diesem Gefühl der Erkenntnis und Katharsis endet. Und die andere Hälfte bestand darauf, die letzte Szene beizubehalten.
Als ich in der High School war, engagierte ich mich in der Randtheaterszene in Chicago und traf einige offen schwule Menschen. Ich konnte sehen, dass es besser wurde, dass sie glücklich waren und geliebt und unterstützt wurden. Ich habe mit eigenen Augen gesehen, dass es besser wurde.
Als ich Szene für Szene mit den anderen Schauspielern an „The Wire“ arbeitete, hatte ich das Gefühl, als würden wir zusammen singen. Wir haben zusammen getanzt. Ich denke: „Das ist das beste Ensemble, mit dem ich je gearbeitet habe. Ich arbeite mit diesen Katzen? Heilige Makrele, das ist der Himmel.“
Meine Vision von Punkrock waren diese Typen, die das Publikum anspucken und moshen. Deshalb habe ich diese Szene sozusagen verlassen. Dann sehe ich all diese Leute in meinem Alter oder zwischen 17 und 25, die in ihrer eigenen Stadt selbst Musik machten. Sie haben nicht nur gesungen, sondern auch kreiert. Ich sehe, wie sie diese Musik herausbringen, bei der jede Menge Frauen in der Szene und in den Bands involviert sind.
In gewisser Weise haben wir zu dieser Zeit Rock'n'Roll in diese Szene eingebracht – wir haben laut gespielt, und das war ein großer Wendepunkt für diese Szene. Wir waren daran beteiligt, mit all diesen Leuten zu spielen.
Blockbuster Video schneidet seit Jahren Filme. Wie The Bad Lieutenant, wenn er masturbiert, während die Mädchen im Auto das tun. Ich habe es bei Blockbuster gemietet und bin zu dieser Szene gerast, und es war weg. Ich habe Blockbuster angerufen und dachte: „Ich habe eine Erektion und die Szene ist nicht da.“
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