Ein Zitat von Doug Liman

'Herr. und Mrs. Smith“ – jede Szene ist aus der Sicht dieser Charaktere. Sie kommen buchstäblich in jeder Szene vor, was in einem großen Studiofilm sehr ungewöhnlich ist. — © Doug Liman
'Herr. und Mrs. Smith“ – jede Szene ist aus der Sicht dieser Charaktere. Sie kommen buchstäblich in jeder Szene vor, was in einem großen Studiofilm sehr ungewöhnlich ist.
Jede Szene in „Ganga Jamuna“ war für mich faszinierend. Ich kann mir den Film beliebig oft ansehen und trotzdem nicht in der Lage sein, eine Szene genau zu bestimmen und zu sagen: „Das ist die beste Szene!“ Jede Szene ist perfekt.
Jeder Film, den man macht, muss eine Szene haben, die das Herz ist, durch das in jeder anderen Szene Blut fließt. Diese Szene muss nicht immer am Anfang des Films stehen. Es kann aber auch am Ende oder in der Mitte stehen, und das kann den Film manchmal wirkungsvoller machen.
Jeden Tag, in jeder Szene sagten Sie: „Mein Gott. Ich drehe heute eine Szene mit Brian Cox und dann komme ich zu einer Szene mit Stephen Rea.“ Ich glaube, wir jungen Schauspieler waren alle sehr, sehr beeindruckt von den Stars und beeindruckt von der Qualität aller, die dabei waren.
Nun, wir haben es Szene für Szene auseinandergenommen. Wir haben jeden Satz, jeden Punkt, jedes Komma untersucht. Er hat ein wunderbares Auge fürs Detail, Roman, und wissen Sie, er ist ein sehr guter Künstler.
Ich liebe Charlie, Billy Burkes Charakter. Für ihn zu schreiben ist so spektakulär, er ist so lustig und ironisch und jede Szene, in der er mitspielt, nimmt er einfach mit. Es gibt eine Szene in „Eclipse“, in der Bella ihm erzählt, dass sie Jungfrau ist, und es ist die lustigste und peinlichste Szene, die ich je im Film gesehen habe.
Wenn man in einer Ensemble-Show auftritt und jeden Tag mit jedem herumalbert und nicht in jeder Szene dabei ist, und dann plötzlich in jeder Szene dabei ist, ist das hart.
Ich habe das Glück, dass ich das bin, was man einen Utility-Player nennt, dass ich eine Szene übernehmen kann, wenn es in einer Szene fünf oder sechs Nebencharaktere gibt, die eine Stimme und Persönlichkeit brauchen, [und] ich kann diese Charaktere liefern.
Es macht es sehr einfach. Ich habe einen Anfang, eine Mitte und ein Ende, und ich filme nicht lange – normalerweise etwa 20 Stunden für einen zweistündigen Film –, so dass ich und der Cutter den Film problemlos in einer Woche ansehen können. Sobald ich weiß, wer die Charaktere sind, filme ich nur diese Charaktere, es sei denn, jemand anderes drängt sich durch eine Szene, die ihnen passiert, in den Film ein oder wir treffen sie zufällig.
Film und Fernsehen sind sehr unterschiedlich. In der TV-Show drehen wir sieben oder acht Szenen pro Tag, daher sind Zeit und Geld von entscheidender Bedeutung, und wir haben keinen Raum für Kreativität, weil jede Szene in nur fünf Takes gedreht werden muss. Bei einem Film hingegen hat man einen ganzen Tag Zeit, um eine Szene zu drehen, sodass man viel Zeit hat, zu entscheiden, wie man eine Szene ausfüllen möchte.
Es ist bei „Game of Thrones“ sehr ungewöhnlich, dass eine Szene gelöscht wird, da die Drehbücher ziemlich festgeschrieben sind. Es gibt selten einen Grund zu sagen: „Hey, wir brauchen diese Szene nicht.“
Wenn Sie einen Originalfilm machen und eine Szene herausschneiden möchten, tun Sie es. Aber wenn man ein Shot-by-Shot-Remake macht, hat man diese Option nicht und jede Szene muss wieder funktionieren.
Wir stellen die Dinge auf eine aus dem Gleichgewicht geratene Art und Weise dar, weil es beunruhigend ist. Im „Mr. Roboterwelt, das ist die Norm, und es ist die Norm für den Standpunkt, den wir suchen, nämlich den von Elliot. Bei unseren Kompositionen, unserer Bildsprache und unseren Kamerabewegungen ist es wichtig, immer das beunruhigende Gefühl unter jeder Szene hervorzurufen.
Es macht Spaß, bei meinem Bruder Regie zu führen; Er ist einer dieser großartigen Charaktere, die in jede Szene, in der er auftritt, so viel einbringen, und wir sind Freunde.
Als ich mit Robin Williams zusammengearbeitet habe, gibt es jetzt Improvisation! Er ist genauso lustig, wie Sie denken. Wir haben von jeder Szene mindestens fünf oder sechs Takes gemacht und jede Szene anders improvisiert. Er war ein Aufruhr.
Film und Fernsehen sind so fragmentiert. Du machst eine Szene, und dann legst du sie ins Bett, und dann machst du eine Szene, die vorher kommt. In einem Theaterstück muss man jeden Abend von Anfang bis Ende durchgehen, und das ist schwieriger, aber in gewisser Weise auch erfüllender.
Ich glaube nicht, dass irgendeine Szene [in Pineapple Express] wörtlich so ist, wie man sie im Drehbuch finden würde. Einige davon waren viel lockerer als andere. Die letzte Szene mit mir, Danny [McBride] und James [Franko] im Diner – für diese Szene gab es noch nicht einmal ein Drehbuch. Normalerweise schreiben wir etwas, aber für diese Szene haben wir buchstäblich nichts geschrieben.
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