Ein Zitat von Doug Liman

Ich habe die Fotografie im Film schon immer gemocht – ich habe Fotografie studiert, als ich aufwuchs. Ich mag das Medium Film; Ich mag es, einen 35-mm-Film physisch in der Hand zu halten. Mir gefällt das Aussehen und die Qualität der Projektion. Mir gefällt die Art und Weise, wie es das wirkliche Leben umrahmt.
Für mich ist Couture wie 35 mm. Film. Es ist so wichtig, dass wir uns selbst darin schulen, echte Qualität zu erkennen. In einem Couture-Kleidungsstück, wie in einem 35-mm-Kleid. Film, man spürt wirklich das Leben der Menschen, die ihn gemacht haben. Bei der High-Street-Mode ist das anders. Es besteht kein Risiko.
Ich stelle mir Fotografie 1.0 gerne als die Erfindung der Fotografie vor. Fotografie 2.0 ist digitale Technologie und der Übergang von Film und Papier zu allem auf einem Chip. Unter Fotografie 3.0 versteht man die Nutzung von Kamera, Raum und Farbe, um ein Objekt in der dritten Dimension einzufangen.
Ich habe schon immer gerne Dinge gemacht, die das Medium, in dem sie gemacht sind, nicht verleugnen. Wenn es eine Collage ist, freue ich mich, wenn es so aussieht. Wenn es sich um einen mit Computern gedrehten Film handelt, macht es mir nichts aus, dass er wie ein mit Computern gedrehter Film aussieht, solange er immer noch ein Gefühl, eine Stimmung oder eine Atmosphäre hat, die relevant ist.
Fotografie ist für mich zu 90 % ein retrospektives Erlebnis. Es geht darum, das Bild zu verfolgen und den Film zu belichten, aber sobald man die Belichtung gemacht hat, schaut man immer in der Zeit zurück. Ich mag diesen Aspekt der Fotografie.
Der Film als Medium besitzt ebenso wie der Roman als Medium eine einzigartige Kommunikationsfähigkeit. Der Film ist in der Lage, auf eine Weise zu kommunizieren, wie es kein anderes Medium kann, und das Gleiche würde ich auch vom Roman sagen.
Nach meinem Abschluss an der UCLA entwickelte sich meine Leidenschaft für das Filmemachen in der Natur, und eines der Dinge, die ich schon immer machen wollte, war, wirklich hochwertige Filme zu drehen, also fing ich mit der Zeitrafferfotografie an – das heißt, wenn man eine Blume fotografiert, dann ist man es auch Es wird etwa alle zwanzig Minuten ein Bild gedreht, das sind also im Grunde zwei Sekunden eines Films pro Tag.
Ich habe den Film verlassen, weil ich das Gefühl hatte, dass Fotografie meine Kunst sei. Es war etwas, das ich alleine machen konnte, wohingegen beim Filmen viel Zusammenarbeit herrschte. Ich dachte, als Fotograf könnte ich etwas machen, das künstlerisch ist und mir gehört, und das gefiel mir. Und erst als ich mich wieder dem Film zuwandte und sehr kleine Crews hatte und sehr kleine Filme machen konnte, die nicht aus 100 Leuten bestanden, hatte ich immer noch das Gefühl, als Filmemacher etwas Künstlerisches zu machen. Wissen Sie, ich bin ein Künstler, und egal, ob es sich um Fotografie oder Film handelt, ich möchte, dass meine Stimme da ist, und ich denke, dass meine Stimme in diesem Film sehr stark ist.
Der Film „The Conquest“ wird auf vielen verschiedenen Ebenen gesehen und die amerikanische Sichtweise ist immer technischer. Die Franzosen sind weniger technisch – es heißt: „Gefällt mir oder nicht.“ Ich hoffe, dass dieser Film in den USA leben kann – es ist das große Land des Kinos. Ich bin mit Hollywood-Filmen aufgewachsen, daher ist es für einen französischen Regisseur eine echte Chance, einen Film in den USA vertreiben zu lassen.
Ich mag Zelluloid, ich mag Filme, ich mag die Art und Weise, wie ein Film bei der Vorführung im Vorfeld ein wenig atmet. Das ist für mich der Zauber daran.
Ich würde gerne mehr Filmmusik machen, Punkt. Ob großer Film, kleiner Film oder einfach alles. Ich habe das Gefühl, dass ich noch viel lernen muss, und wie könnte man das besser machen als bei der Arbeit?
Ich fühlte mich zur Fotografie als Erweiterung des Films hingezogen, und das Schöne am Film ist, dass er ein sinnliches, fetischistisches Medium ist.
Sehen Sie, ein Gemälde ist viel billiger als einen Film zu machen. Und Fotografie ist, wissen Sie, viel billig. Wenn ich also eine Idee für einen Film habe, gibt es viele Möglichkeiten, sie zusammenzubringen und den Film zu realisieren. Es gibt wirklich nichts, wovor man Angst haben muss.
Alle meine Stücke haben einige Leute verwirrt, und ich freue mich sagen zu können, dass einige Leute sie begeistert haben, aber viele Leute haben einfach nicht gesehen, wie man sie richtig ansieht. Und dieser Film... wenn Ihnen meine Texte gefallen, wird Ihnen auch dieser Film gefallen. Wenn Sie das nicht tun, wird Ihnen der Film nicht gefallen. Es ist meiner Meinung nach eine ziemlich kompromisslose Darstellung meiner Sichtweise auf die Dinge.
Ich mochte „The Help“ und ich liebe Viola Davis. Aber ich fand diesen Film nicht großartig; Ich dachte, das sei ein sehr ungleichmäßiger Film. Ich fand, dass die Frauen aus dem Süden so karikiert waren, dass es ein bisschen wie „Harper Valley PTA“ oder so ähnlich war.
Ich verwende keinen Belichtungsmesser. Mein persönlicher Rat ist: Geben Sie das Geld, das Sie in ein solches Instrument stecken würden, für Filme aus. Kaufen Sie Meterware, Meilen davon. Kaufen Sie alle Filme, die Sie in die Finger bekommen können. Und dann experimentieren Sie damit. Nur so kann man in der Fotografie erfolgreich sein. Testen, ausprobieren, experimentieren, sich herantasten. Bei der Kameraarbeit kommt es in erster Linie auf die Erfahrung und nicht auf die Technik an. Wenn Sie Lust auf Fotografie haben, können Sie fünfzehn Bilder schießen, während einer Ihrer Kontrahenten seinen Belichtungsmesser ausprobiert.
Jeder Film für jeden Schauspieler ist ein entscheidender Film. Ich glaube, dass jeder Film die Macht hat, einen zu zerstören oder zu verändern. Ein Schauspieler wird also jeden Film wie seinen letzten Film behandeln. Das ist die Art und Weise, wie wir arbeiten müssen, und das ist die Art und Weise, wie wir die Leidenschaft wecken können, die wir brauchen, um gute Arbeit zu leisten.
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