Ein Zitat von Douglas Coupland

Wenn Sie schreiben, ist es nur eine viel kristallinere, komprimiertere Version der Stimme, mit der Sie denken – allerdings nicht die, mit der Sie sprechen. Ich denke, Ihre Schreibstimme ist Ihre lasergelenkte Rakete. Es ist der poetische Teil von dir.
Schreiben Sie, wie Sie schreiben, als ob Sie nicht anders können, als zu schreiben, und Ihre Stimme wird Ihnen und ganz allein Ihnen gehören. Es wird einige Zeit dauern, aber es wird passieren, solange du es zulässt. Besitze deine Stimme, denn deine Stimme ist deine eigene. Sobald Sie wissen, wo Ihre Stimme lebt, müssen Sie sich nicht mehr so ​​viele Sorgen darüber machen, dass sie abgeleitet wird.
Ich denke, Bildung gibt einem eine Stimme. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, mit einem Richter zu sprechen. Wenn ein Polizist Sie an den Straßenrand zieht, haben Sie eine Stimme. Wenn Sie eine Grenze überschreiten, haben Sie eine Stimme. Wenn Sie schreiben, um Ihre Meinung auszudrücken, haben Sie eine Stimme.
Ihre Schreibstimme spiegelt am tiefsten wider, wer Sie sind. Die Aufgabe Ihrer Stimme besteht nicht darin, zu verführen, zu schmeicheln oder wohlgeformte Sätze zu bilden. In Ihrer Stimme sollten Ihre Leser den Inhalt Ihres Geistes, Ihres Herzens und Ihrer Seele hören können.
Ich denke, dass Bloggen und das Internet den Feminismus für immer verändert haben. Wissen Sie, vor zehn Jahren war es so: Wenn man eine starke, einflussreiche Stimme in der feministischen Bewegung haben wollte, musste man wirklich Teil dieser Elitegruppe von Feministinnen in New York/DC oder Teil einer Mainstream-Feministin sein Organisation. Und jetzt ist es irgendwie erstaunlich, dass Sie einfach einen Blog starten, Ihre Meinung zum Ausdruck bringen und Ihre Leserschaft aufbauen können.
Von den Platten, an denen ich in den letzten 10 Jahren gearbeitet habe, bekomme ich die wirklich komprimierte Version und die unkomprimierte Version zugeschickt, und am Ende entscheidet man sich oft für die stärker komprimierte Version, weil die Ohren der Leute darauf eingestellt sind. Ich denke, das größere Problem ist die Sättigung und die Desensibilisierung der Menschen.
Wenn Sie vor der Kamera agieren, denken Sie nicht wirklich an Ihre Stimme. Sie denken an das gesamte Instrument – ​​Ihren Körper, Ihr Aussehen und was auch immer Sie tun müssen. Aber wenn Sie das Voice-Over machen, denken Sie nur an Ihre Stimme. Man kann die beiden unterschiedlichen Medien wirklich nicht vergleichen.
Ich liebe Voice-Over-Arbeit. Für mich sind Voice-Over und Animation eine solche Kunst, weil man sich ausschließlich auf seine Stimme konzentriert. Sie konzentrieren sich nicht auf das Sprechen, kombiniert mit Mimik, Bewegung usw. Sie als Schauspieler müssen all diese Dinge nur mit Ihrer Stimme vermitteln.
Wenn man intensiv und schön denkt, passiert etwas. Dieses Etwas nennt man Poesie. Wenn man so denkt und gleichzeitig spricht, bekommt man Poesie in den Mund. Wenn die Leute dich hören, geht es ihnen ins Ohr. Wenn man so denkt und gleichzeitig schreibt, dann entstehen Gedichte. Aber Poesie gibt es auf jeden Fall. Die Frage ist nur: Werden Sie teilnehmen und wenn ja, wie?
Es gibt diese Lieblingsphrase über das Schreiben, die vor allem in Workshops zum Thema „Finden Sie Ihre eigene Stimme als Dichter“ verwendet wird. Ich nehme an, dass dies bedeutet, dass Sie unter dem direkten Einfluss anderer Dichter stehen und vielleicht einen Weg gefunden haben, diese Einflüsse zu kombinieren so dass es wie deine eigene Stimme erscheint. Aber ich denke, man könnte es auch anders formulieren. Sie, Zitat, finden Ihre Stimme, ohne Zitat, wenn Sie in der Lage sind, diesen einen Charakter zu erfinden, der Ihnen offensichtlich ähnelt und Ihnen wahrscheinlich ähnlicher ist als jeder andere auf der Welt, aber nicht das Äquivalent zu Ihnen ist.
Ich denke, jeder hat eine Geschichte zu erzählen. Ein Teil meiner Arbeit besteht darin, Künstlern zu helfen, ihre Stimme zu finden, nicht nur ihre Gesangsstimme, sondern auch ihre Schreibstimme. Alle Künstler, mit denen ich zusammengearbeitet habe und die Platten haben, über die alle reden, sind auch Schriftsteller. Ich möchte gerne sagen, dass ich dabei geholfen habe, was auch immer sie geschrieben haben, damit die Leute das Lied deutlich hören konnten.
Wenn Sie literarische Texte schreiben, kommunizieren Sie etwas Subtextuelles mit Emotionen und Poesie. Die Prosa muss eine Stimme haben; Es geht nicht nur ums Tippen. Es dauert eine Weile, bis man diese Stimme bekommt.
Wir können keinen Frieden auf der Erde haben, bis wir lernen, mit einer Stimme zu sprechen. Diese Stimme muss die Stimme der Vernunft, die Stimme des Mitgefühls, die Stimme der Liebe sein. Es ist die Stimme der Göttlichkeit in uns.
Wenn Sie eine Leidenschaft dafür haben, sprechen Sie darüber. Kommen Sie einfach vorbei, leisten Sie Ihren Beitrag und verschaffen Sie Ihrer Stimme Gehör, denn am Ende des Tages haben wir nur unsere Stimme, unsere Plattformen und unseren Charakter.
Durch die Poesie habe ich gelernt, einfach meine eigene Stimme zu schätzen und meine Stimme nicht im Hinblick darauf zu betrachten, was sie tun muss, sondern was sie tun kann.
Denken Sie niemals, dass jemand anderes weiß, was für Sie am besten ist. Vertraue deinem Weg und verlange nicht so viele Ratschläge. Lernen Sie, ruhig und still genug zu sein, um Ihre eigene Stimme zu hören. Es liegt an Ihnen: Ihre Stimme wird entweder verstummen oder zum Brüllen kommen.
Was haben Lob und Ruhm mit Poesie zu tun? War das Schreiben von Gedichten nicht eine geheime Transaktion, eine Stimme, die einer Stimme antwortete? So dass all dieses Geschwätz und Lob und Tadel und das Treffen mit Leuten, die einen bewunderten, und mit Leuten, die einen nicht bewunderten, so schlecht wie möglich zu der Sache selbst passten – eine Stimme, die einer Stimme antwortet.
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