Ein Zitat von Douglas Crimp

Die Fotografie hat nicht nur unsere visuelle Umgebung so gründlich durchdrungen, dass die Erfindung visueller Bilder archaisch erscheint, sondern es ist auch klar, dass Fotografie zu vielfältig und zu nützlich für andere Diskurse ist, als dass sie jemals vollständig in traditionellen Definitionen von Kunst enthalten sein könnte.
Ich mag visuelle Bilder und es gibt sicherlich auch andere Bands, die starke visuelle Bilder haben, die bis hin zu Elvis Presley zurückreichen, aber irgendwie war das nie mein Ding. Wahrscheinlich, weil ich zu schüchtern bin.
Ich habe Probleme mit vielen Fotografien, insbesondere mit Straßenfotografie und Fotojournalismus – den anderen zu objektivieren, die Verachtung und Exotik zu finden, die man vielleicht in sich selbst oder sich selbst gegenüber empfindet, und sie auf andere zu projizieren. Fotografie kann auch eine missbräuchliche Macht haben.
Die ultimative Rolle der Fotografie als zeitgenössische Sprache der visuellen Kommunikation besteht in ihrer Fähigkeit, unsere schnelle und chaotische Art, Bilder zu lesen, zu verlangsamen.
Ich stelle mir Fotografie 1.0 gerne als die Erfindung der Fotografie vor. Fotografie 2.0 ist digitale Technologie und der Übergang von Film und Papier zu allem auf einem Chip. Unter Fotografie 3.0 versteht man die Nutzung von Kamera, Raum und Farbe, um ein Objekt in der dritten Dimension einzufangen.
Ich sammle Kunst in sehr bescheidenem Umfang. Das meiste, was ich mache, ist Fotografie, weil ich es einfach liebe und es mich glücklich macht und es in meinem Zuhause gut aussieht. Ich habe auch eine ziemlich große Sammlung von Kunstbüchern, die sich hauptsächlich mit Fotografie befassen. Viele Fotografie-Monographien, was großartig ist, denn mit der Fotografie lässt sich die Kunst selbst recht gut in Buchform reproduzieren.
Der eigentliche Akt der Darstellung wurde in den letzten Jahren durch postmoderne Theorien so gründlich in Frage gestellt, dass es unmöglich ist, die Mängel überall und in jeder Praxis der Fotografie nicht zu erkennen. Insbesondere traditionelle Genres – Journalismus, Dokumentarfilme und Kunstfotografie – sind zu Hüllen oder bedeutungsleeren Formen geworden.
Wie bewusst waren Fotografen in der Vergangenheit über andere bildende Künste? „Kein Fotograf jeglicher Art konnte an seine Arbeit herangehen, ohne sich darüber im Klaren zu sein, was in anderen visuellen Medien vor sich ging, und im Übrigen konnten weder der Maler noch der Zeichner die Fotografie ignorieren.“
Bilder sind nicht nur visuell. Sie sind auch auditiv, sie beinhalten sinnliche Eindrücke, Bündel von Informationen, die uns durch unsere Sinne und vor allem durch Sehen und Hören erreichen: den audiovisuellen Bereich.
Meine Bilder stehen in einem ständigen Dialog mit der Fotografie. Ich bin mir sicher, dass es viele Maler gibt, die das Gleiche sagen würden. Der Unterschied besteht darin, dass ich mehr über den zeitlichen Aspekt der Fotografie nachdenke als über den visuellen.
Malerei, Musik, Fotografie und bildende Kunst sind für mich seit Jahrzehnten kreative Ausdrucksformen.
Fotografie ist die Kunst der Antizipation, sie arbeitet nicht mit Erinnerungen, sondern zeigt deren Entstehung. Als solches hat es unablässig die einfallsreichen und kritischen Vorrechte älterer, langsamerer Literatur und handgemachter bildender Kunst an sich gerissen.
Ich bin ein Banksy-Fan. Ich bin auch ein Fan von Chris Hobe, Mister Totem, Drew Wootten, Mad Clout, Hense und Sever in der visuellen und Straßenkunst. Und Jonathan Mannion und Shane Nash in der Fotografie.
Ich glaube, dass die Straßenfotografie für das Thema Fotografie von zentraler Bedeutung ist – dass sie rein fotografisch ist, während die anderen Genres, wie die Landschafts- und Porträtfotografie, etwas angewandter sind und mehr mit der Geschichte der Malerei und anderer Kunstformen verwoben sind .
Ich habe eine langjährige Faszination für visuelle Kunst. Tatsächlich zeichne ich auch, wie ich es in „Der Sommer ohne Männer“ getan habe. Ich schreibe auch Essays über bildende Kunst.
Zu viele Fotografen geben sich zu viele Mühe. Sie versuchen, die Fotografie in den Bereich der Kunst zu heben, weil sie in Bezug auf ihr Handwerk einen Minderwertigkeitskomplex haben. Sie und ich würden interessantere Fotografien sehen, wenn sie aufhören würden, sich Sorgen zu machen, und stattdessen Pferdeverstand auf das Problem anwenden würden, das Erscheinungsbild ihrer eigenen Zeit festzuhalten.
Die Fotografie hat die Fähigkeit, Bilder des Menschen und seiner Umgebung zu liefern, die sowohl Kunstwerke als auch Momente der Geschichte sind.
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