Ein Zitat von Dr. Dre

Ich sequenziere während des gesamten Aufnahmevorgangs. Die Reihenfolge ändert sich, während ich aufnehme und während ich zuhöre. Sobald ich ungefähr vier Songs fertig habe, versuche ich herauszufinden, welcher Song nach welchem ​​kommen soll. Das ist wichtig und ändert sich im Laufe des Albums.
Wenn Sie den Song auf Ihrem 4-Spur-Gerät in Ihrer Küche aufnehmen, nehmen Sie ihn erst dann auf, wenn Sie mit dem Schreiben des Songs fertig sind, und das ist cool, und das sollten Sie würdigen. Und vielleicht ist das die Version, die veröffentlicht werden sollte. Und wenn Sie den Song erneut aufnehmen, sollte das nicht daran liegen, dass es eine Version gibt, die Sie lieben und die Sie verfolgen. Es sollte so sein: „Weißt du was? Ich habe eine Aufnahme gemacht, aber ich liebe sie emotional nicht.“ Also, okay, dann nehmen Sie noch einmal auf. Und seien Sie dabei und nutzen Sie die Begeisterung und Energie von „Ich werde jetzt gleich mit der Aufnahme beginnen!“ Es ist so ein schönes und cooles Privileg.
Dies ist ein Album mit Liedern, die ich schon immer geliebt habe, Melodien, die ich gehört habe. Zum ersten Mal seit 53 Jahren Aufnahme hatte ich wirklich die Kontrolle über ein ganzes Album, vom Anfang bis zum Ende.
Es gibt so viele Songs auf der Welt, dass – wenn ich weiß, dass wir uns ein neues Cover einfallen lassen müssen, ich einfach in meinem Zimmer sitze und Lied für Lied singe und überlege, welches ich irgendwie singen kann am besten.
Ich war immer maßgeblich an jedem Album beteiligt, das ich jemals gemacht habe. Ich bin beim Aufnehmen sehr stur und nehme nur Songs auf, die ich liebe, weshalb es lange dauert, ein Album zu machen.
Es ging mehr darum, mit anderen Musikern zusammenzukommen und live zu spielen. Ich musste ein komplettes Set [für die Last Summer-Tour] zusammenstellen und wollte kein Material von Fiery Furnaces spielen. Die Hälfte unseres Sets bestand also aus neuen Songs, die wir letztendlich für dieses Album aufgenommen haben. Und das hat einen riesigen Unterschied gemacht – ins Studio zu gehen, nachdem man einen Song zwei Jahre lang gespielt hat, ihn in- und auswendig kennt und ihn millionenfach gesungen hat, und ihn dann aufzunehmen, ist eine absolut befriedigende Erfahrung. Sie befinden sich plötzlich in dieser kontrollierten Umgebung und können es genau so klingen lassen, wie Sie es sich vorgestellt haben.
Wenn Sie einen Krebstumor sequenzieren, sollten Sie in der Lage sein, die Therapie entsprechend der Grundursache des Krebses anzupassen. Aber die Sequenzierung hat so lange gedauert – was auch Zeit erfordert, die Proben vorzubereiten und die Datenflut zu interpretieren –, dass sich die Patienten nach Abschluss des Prozesses bereits einer Therapie unterziehen.
Ich bin mir sicher, dass Sie beim Schreiben eine andere Einstellung haben als zu Beginn. Wenn Sie älter werden und sich Ihr Gehirn verändert, müssen Sie herausfinden, wie Ihr Job in Ihr sich veränderndes Leben passt. Verstehen Sie, was ich meine? Ich schätze, jeder macht so etwas durch, und ich bin da keine Ausnahme, ich versuche immer herauszufinden, was ich mit der Musik mache.
Wir hatten nie wirklich vor, auf dem Album [‚California‘] über Kalifornien zu sprechen, es war etwas, das uns etwa nach drei Vierteln des Aufnahmeprozesses auffiel. Wir schauten uns an, welche Songs unserer Meinung nach auf die Platte kommen würden, und uns wurde klar, dass dieses Thema durchdrang. Ich denke, es ist nur ein Ergebnis meiner langen Zeit in Kalifornien.
Wenn man so intensiv an etwas arbeitet, gleicht der Aufnahmevorgang einem Kabinenfieber. Ich habe alles ausgeblendet und für eine Weile den Überblick verloren. Für einen Außenstehenden stelle ich mir vor, dass der gesamte Aufnahmeprozess wie Folter klingt.
Mir gefällt die Art und Weise, wie man digitale Töne aufnimmt, nicht. Wenn ich auf 2-Zoll-Band aufnehme, habe ich meistens immer noch eine romantische Vorstellung davon, wie Lieder klangen, die aus dem Radio klangen, als ich jünger war, und wie sie klangen, wenn sie aus meinem kleinen Vierspur-Kassettenrekorder klangen.
Mir gefällt die Art und Weise, wie man digitale Töne aufnimmt, nicht. Wenn ich auf 2-Zoll-Band aufnehme, habe ich meistens immer noch eine romantische Vorstellung davon, wie Lieder klangen, die aus dem Radio klangen, als ich jünger war, und wie sie klangen, wenn sie aus meinem kleinen Vierspur-Kassettenrekorder klangen .
Wenn man anfängt, einen Song zu schreiben, macht es Spaß, und wenn man dann anfängt, ihn aufzunehmen, macht es Spaß, aber wenn man mit der Aufnahme fertig ist, hat man es satt.
Der Aufnahmeprozess bestand im Grunde darin, dass ich mich mit verschiedenen Autoren traf, in ihr Studio ging, einen Song begann und einfach nur herumhing, mich unterhielt und lernte, wie sie arbeiten. Jeder hat einen anderen Schreibprozess, daher gab es viel Zeit, neue Leute kennenzulernen, was gleichzeitig Spaß machen und stressig sein kann.
In bestimmten Bereichen, in denen die Medien noch immer kontrolliert werden, sind die Veränderungen zum Stillstand gekommen, was eine sehr frustrierende Situation ist. Ich möchte, dass die Änderungen in ganz China stattfinden.
Hier finden Sie einige kostenlose Ratschläge. Wie die Folk-Leute von damals muss man nicht nur ein Songschreiber sein, man muss ein Liebhaber von Songs, ein Zuhörer von Songs und ein Sammler von Songs sein. Wenn Sie in einem Club ein Lied hören, das Sie umgehauen hat, oder wenn Sie eine alte Aufnahme eines großartigen Liedes hören, von dessen Existenz Sie nichts wussten, mindert es Sie nicht, es aufzunehmen; Es rühmt Sie tatsächlich, weil Sie ein großartiges Lied aus der Vergessenheit an die Öffentlichkeit gebracht haben.
Nachdem Sie Songs mit 26 Millionen Aufrufen auf YouTube veröffentlicht haben, verändert sich Ihr Leben ein wenig. Plötzlich fragen sich alle: „Wo ist das Album?“
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